«Двое в пути» — советский цветной телевизионный фильм-мелодрама, снятый на студии «Мосфильм» в 1973 году режиссёром Леонидом Марягиным по сценарию Дмитрия Василиу. Лауреат большого главного приза Интервидения и приза прессы на XI международном фестивале телевизионных фильмов в Праге (июнь 1974).
Под осенним небом хмурится размытая дорога. Приехавшая в деревню простенькая некрасивая девчонка-штукатур Оля Чумакова трясётся в кабине неприхотливого грузовичка. Не оправдался её сердечный интерес, по которому она приехала: морячок с фотокарточки оказался неумным и самодовольным. Оля взялась доказать морячку, что не занимать ей характера, сможет она найти другого парня, если пожелает. Отпуск был испорчен, потому что пришлось возить картошку, зато встретился Оле Асхат, в котором и нашла девушка своё трудное и нескладное счастье.
Молчаливого красивого шофёра Асхата бросила жена, и он остался вдвоём с маленькой дочкой. Асхату встретилась молодая девушка Оля, которая влюбилась в него. Асхат попросил Ольгу выйти за него замуж. Но она узнала, что к Асхату решила вернуться жена, поэтому Оля отказалась от свадьбы с Асхатом. Такое решение она приняла, не желая ребёнку жизни без родной матери.
Баронесса Екатерина Дантес де Геккерен. Портрет работы Леона Жана-Батиста Сабатье (1838)
Екатери́на Никола́евна Гончаро́ва (в замужестве баронесса Геккерн; 22 апреля [4 мая] 1809, Москва, Российская империя — 15 октября 1843, Сульц, Франция) — фрейлина, сестра Натальи Николаевны Пушкиной, жена Жоржа Дантеса. Предложение Дантеса, сделанное Екатерине Николаевне в октябре 1836 года, отсрочило дуэль между ним и Александром Сергеевичем Пушкиным. Вслед за мужем, высланным в 1837 году после дуэли с Пушкиным, уехала из России во Францию.
«Ива́н Васи́льевич меня́ет профе́ссию» — советская научно-фантастическая комедия 1973 года, снятая режиссёром Леонидом Гайдаем по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич».
Фильм рассказывает об инженере-изобретателе Шурике, создавшем машину времени, которая открывает двери в XVI век — во времена Ивана Васильевича Грозного, в результате чего царь случайно оказывается в советской Москве, а его тёзка — управдом Иван Васильевич Бунша, вместе с вором-рецидивистом Жоржем Милославским — в палатах царя.
Премьера в кинотеатрах состоялась 17 сентября 1973 года. По телевидению фильм был показан впервые 31 декабря 1975 года.
Бо́льшая часть фильма — цветная, но начало и концовка намеренно сделаны чёрно-белыми.
Лидер советского кинопроката 1973 года — свыше 60 миллионов зрителей
Изначально маёвкой называли весеннюю прогулку за городом, часто — первый пикник на свежем воздухе в честь Пасхи, на Святой неделе, на Красную горку. Хотя слово образовано от слова «май», привязки к месяцу не было — о маёвке говорили как о прогулке в любой погожий день, главное, чтобы к тому времени растаял снег, прогрелась земля, проклюнулась первая трава.
С началом активизации социал-демократического движения в России термин «маёвка» приобрёл новое значение — нелегальное загородное собрание революционно настроенных рабочих. Впервые такую сходку провели 17 апреля (5 мая) 1891 года в Петербурге, в районе Путиловской верфи (ныне Северная верфь). Инициатором и организатором первой маёвки был инженер-технолог, один из вожаков первых социал-демократов, Михаил Бруснев.
При Петре I в России возникла традиция празднования 1 мая как праздника весны и возрождения природы. Император ввёл обычай устраивать массовые гуляния в этот день, перенимая европейскую практику.
Некоторые особенности празднования при Петре I:
Майские гуляния в Немецкой слободе (Кукуе). Пётр I поощрял массовые гулянья в этом месте, так как ему была близка европейская практика празднования 1 мая. Поселенцы Немецкой слободы в Москве обращались к императору с просьбой узаконить для них этот праздник и выделить подходящее место.
Гуляния в Сокольниках. Пётр I любил собирать художников, ремесленников и иностранцев в Сокольниках. По его приказу прорубили Майскую аллею — Майский просек. Гостям накрывали щедрые столы с вином и закусками, оркестры играли музыку.
interneturok.ru
Гуляния в Екатерингофе (Санкт-Петербург). В этом месте проводились роскошные праздники для аристократии и дипломатов.
Участие императора. Пётр I сам участвовал в народных гуляниях, например, в хороводах в Сокольниках.
Со временем традиция распространилась по всей России. В губернских городах празднование проходило в городских садах, куда съезжался весь город. С наступлением вечера аллеи освещались разноцветными огнями, пускались фейерверки, а в вокзалах начинались танцы.
Слово «маёвка», связанное с этими гуляньями, происходит от названия месяца «май», хотя такие «апрелевки» могли устраивать и в апреле, когда сходил снег и появлялась первая трава.
Обычай отмечать 1 мая как праздник весны и возрождения природы со временем становился всё более популярным.
«Портрет дамы с дочерью» — картина венецианского художника Тициана Вечеллио, созданная около 1550 года. Это незавершённое произведение имеет сложную историю и стало объектом реставрационных работ.
«Портрет дамы с дочерью» — картина венецианского художника Тициана Вечеллио, созданная около 1550 года. Это незавершённое произведение имеет сложную историю и стало объектом реставрационных работ.
Тициан оставил полотно незаконченным. Несколько позже одним из его учеников или кем-то в начале XVII века оно было переписано и преобразовано в религиозную композицию; дама превратилась в ангела Рафаила, а её дочь — в Товию. Цель этого изменения окончательно не выяснена. Одни исследователи полагают, что картину на религиозную тему было легче продать. Другие считают, что изображены любовница и внебрачная дочь художника, что было неприемлемо для наследников.
Картина осталась в мастерской Тициана после смерти мастера и в числе нескольких других оказалась в собрании семьи Барбариго, выкупившей у наследников дом художника вместе с его содержимым.
В 1850 году картина вместе с коллекцией Барбариго была приобретена для Эрмитажа. Однако уже в 1853 году Николай I решил освободить своё собрание от произведений, которые считал малоценными, и устроил их массовую распродажу. «Товия и ангел» оказались в собрании польских графов Тышкевичей, где находились до начала XX века. В 1913 году картина участвовала в выставке в Лондоне, после чего в Россию уже не вернулась, а в 1920 году её купил французский коллекционер Рене Жимпель[англ.]. В начале Второй мировой войны Жимпель спрятал свою коллекцию в Лондоне, никому не сообщив её местонахождения. Жимпель, будучи участником Сопротивления, был схвачен нацистами и погиб в концлагере Нойенгамме. Судьба коллекции оставалась неизвестной, пока в 1946 году она не была обнаружена в гараже в лондонском районе Бейсуотер[англ.].
«Товия и ангел»: картина до реставрации
Наследники Жимпеля в 1948 году подвергли полотно рентгеновскому исследованию и обнаружили под слоем записи исходное изображение. В начале 1980-х картину приобрёл новый владелец — Алек Кобб[англ.], который приступил к её реставрации. Реставрация началась в 1983 году, длилась два десятилетия, и в 2003 году картина была представлена на выставке в Мадриде в оригинальном виде. В 2017 году бельгийский коллекционер (Marnix Neerman приобрёл портрет и передал его для экспозиции в Дом Рубенса (Антверпен) на правах аренды.
Status Quo — британская рок-группа 1962
Status Quo — британская рок-группа, основанная бас-гитаристом Аланом Ланкастером и гитаристом Фрэнсисом Росси в 1962 году в Лондоне, Англия (поначалу как The Scorpions, The Spectres и Traffic Jam; название Status Quo было принято в 1967 году). Группа, с начала 1970-х годов практически не меняющая стиль и исполняющая жёсткий ритмичный рок-н-ролл с элементами ритм-энд-блюза и буги-вуги, начиная с 2005 года удерживает британский рекорд по количеству синглов (63), входивших в официальный чарт. 22 сингла группы входили в британскую «десятку». Общемировой тираж всех пластинок Status Quo (к 2008 году) составил 118 миллионов. Она 106 раз выступала в телепрограмме Top of the Pops, что также является рекордом. По числу хит-альбомов (32) Status Quo уступают лишь Rolling Stones]. Наивысшего успеха в хит-параде Status Quo добивались с синглами «Down Down» (№ 1, ноябрь 1974), «In The Army Now» (№ 2, сентябрь 1986) и «Rockin' All Over the World» (№ 3, октябрь 1977). 15 (из 29) студийных альбомов имеют «золотой» статус («Don’t Stop» стал платиновым); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место.
Группа остаётся популярной и сохраняет активность по сей день. 26 сентября 2008 года она выпустила (совместный со Scooter) сингл «Jump That Rock (Whatever You Want)». В декабре 2008 года вышел 75-й британский (и первый рождественский) сингл Status Quo «It’s Christmas Time»
«Солдат Джейн» (англ. G.I. Jane) — американский кинофильм 1997 года, драматический военный боевик режиссёра Ридли Скотта. Слоган фильма «Failure is not an option» («Поражение недопустимо»). Мировая премьера состоялась 22 августа 1997 года.
«Встречи на рассвете» — советский чёрно-белый фильм 1969 года режиссёров Эдуарда Гаврилова и Валерия Кремнёва.
Фильм снят по повести Анатолия Кузнецова «У себя дома». Через месяц после выхода фильма писатель, поехав в командировку в Лондон, стал невозвращенцем — фильм был изъят из проката и забыт, несмотря на то, что и повесть, и фильм были хорошо приняты как читателями, так и зрителями.
О девичьей судьбе, о первых трудовых шагах и об испытаниях первой любви.
Галя Макарова родилась в деревне и с детства помогала на ферме матери, знатной доярке в области, но из-за болезни матери они переехали в город, где Галя, окончив школу, не смогла поступить в институт и устроилась гардеробщицей. После смерти матери Галя осталась в городе совсем одна.
Она возвращается в родную деревню, начинает работать дояркой на ферме, а после увольнения нерадивой заведующей вместе с другими доярками старается навести там порядок. Влюбившись в пастуха Костю, она узнаёт, что многие из её новых подруг были его любовницами, и расстаётся с ним…
Романс «Крошка» — это произведение, созданное на стихи Афанасия Фета и музыку Петра Булахова.
Стихотворение Афанасия Фета «Крошка» было написано как вполне серьёзное произведение.
Пётр Булахов создал музыку к этому стихотворению, также в серьёзном, хотя и несколько инфантильном ключе.
Ноты романса были опубликованы в 1869 году в Москве издательством А. Гутхейль.
Некоторые факты об исполнении:
В 2014 году романс «Крошка» Булахова на стихи Фета был исполнен в музыкально-литературной композиции о творчестве и жизни русского поэта.
Существует несколько интерпретаций исполнения этого романса. Например, Иван Скобцов пел его как образцовый классический романс, а Анатолий Титов проинтерпретировал произведение с ироническим оттенком.
Текст романса:
Только станет смеркаться немножко, Буду ждать, не дрогнет ли звонок, Приходи, моя милая крошка, Приходи посидеть вечерок.
Стану слушать те детские грёзы, Для которых — всё блеск впереди; Каждый раз благодарные слёзы У меня закипают в груди.
До зари осторожной рукою Вновь платок твой узлом завяжу, И вдоль стен, озарённых луною, Я тебя до ворот провожу.
«Портрет М. И. Лопухиной» — работа художника Владимира Боровиковского (1757—1825), написанная им в 1797 году. Этот камерный портрет (холст, масло, 73,5 х 59 см) — один из самых популярных в творческом наследии художника. Боровиковский в период его создания был уже признанным мастером, известным как в Санкт-Петербурге, так и за пределами столицы. Портрет Марии Лопухиной долгое время хранился у её родственников и был заново открыт П. М. Третьяковым, который приобрёл его у Перфильевых между 1885 и 1890 годами. Со временем имя художника стало ассоциироваться именно с этой его работой, называемой иногда «русской Моной Лизой». В настоящее время портрет входит в коллекцию живописи Государственной Третьяковской галереи
Status Quo — британская рок-группа, основанная бас-гитаристом Аланом Ланкастером и гитаристом Фрэнсисом Росси в 1962 году в Лондоне, Англия (поначалу как The Scorpions, The Spectres и Traffic Jam; название Status Quo было принято в 1967 году) Группа, с начала 1970-х годов практически не меняющая стиль и исполняющая жёсткий ритмичный рок-н-ролл с элементами ритм-энд-блюза и буги-вуги начиная с 2005 года удерживает британский рекорд по количеству синглов (63), входивших в официальный чарт. 22 сингла группы входили в британскую «десятку». Общемировой тираж всех пластинок Status Quo (к 2008 году) составил 118 миллионов. Она 106 раз выступала в телепрограмме Top of the Pops, что также является рекордом. По числу хит-альбомов Status Quo уступают лишь Rolling Stones. Наивысшего успеха в хит-параде Status Quo добивались с синглами «Down Down» (№ 1, ноябрь 1974), «In The Army Now» (№ 2, сентябрь 1986) и «Rockin' All Over the World» (№ 3, октябрь 1977).15 (из 29) студийных альбомов имеют «золотой» статус («Don’t Stop» стал платиновым); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место.
Группа остаётся популярной и сохраняет активность по сей день. 26 сентября 2008 года она выпустила (совместный со Scooter) сингл «Jump That Rock (Whatever You Want)». В декабре 2008 года вышел 75-й британский (и первый рождественский) сингл Status Quo «It’s Christmas Time».
Юзеф Хельмонский " Бабье лето", 1875г.
Бабье лето - это выражение польского реалистического движения. Эта ранняя работа Юзефа Хелмоньского была написана вскоре после возвращения художника в Варшаву из художественной академии в Мюнхене. В то время Хелмонский писал свои подробные наблюдения сельской жизни в студии, расположенной в отеле «Европейский». Студию, которую он делил с друзьями, называли кузницей реалистов, и она обеспечивала творческую среду, в которой активно обсуждалось все, что было связано с искусством.
Цель Хелмоньского в картине «Бабье лето» заключалась в том, чтобы показать силу деревни и стойкость ее жителей. В центре композиции - деревенская девушка в типичном украинском платье. Она лежит, вытянувшись, посреди пастбища, держа на ветру веревку из тонкой ткани. Сразу замечаем, что рядом сидит черная собака и смотрит на стадо спиной к зрителю. Именно собачье усердие позволяет девушке унестись со своими мыслями и погрузиться в воспоминания о мимолетном лете. Теплое солнце, заливающее сухую траву, и безоблачное небо напоминают тишину сентябрьского полудня. Мельчайшие фигуры людей и животных на горизонте подчеркивают просторы украинской степи. Художник был увлечен Украиной с детства, неоднократно бывая в ней в поисках незапятнанной человеком природы.
Картина вызвала неоднозначные комментарии и вопросы критиков: почему крестьянская девушка с грязными ногами, растянувшаяся в поле, должна украшать стену гостинной или музея? Критический отклик ускорил решение художника переехать в Париж, где он будет жить и работать в течение следующих двенадцати лет. Спонтанные сельские пейзажи польского приграничья, написанные по памяти, нашли признание в Париже - мировой столице искусства - и принесли художнику большой финансовый успех.
Картине «Бабье лето» потребовалось четырнадцать лет, чтобы наконец получить заслуженное признание. На ее художественную ценность впервые обратил внимание Игнаций Корвин-Милевский, который купил картину для своей прекрасной коллекции в 1889 году. Тридцать пять лет спустя полотно было приобретено Национальным музеем в Варшаве и сразу же стало визитной карточкой Галереи польского искусства. Сегодня «Бабье лето», пожалуй, самая узнаваемая картина Хелмонского.
«Белые росы» — советский цветной художественный фильм, снятый на киностудии «Беларусьфильм» в 1983 году режиссёром Игорем Добролюбовым и вышедший в прокат в 1984 году. Фильм в трагикомичной форме показывает наступление урбанизации на традиционный уклад белорусской деревни, в которой живут главные герои. Собрал в прокате 36,1 миллиона зрителей, став самым кассовым фильмом в истории белорусского кинематографа (этот рекорд был побит лишь 6 лет спустя с выходом фильма «Меня зовут Арлекино») Журнал «Советский экран» признал его лучшей комедией года
Княгиня Екатерина Александровна Лобанова-Ростовская, урождённая Куракина (3 сентября 1735 — 7 ноября 1802) — племянница графов Никиты и Петра Паниных, сестра статс-дамы Н. А. Репниной; родная тётка князей Александра и Алексея Куракиных. Троюродная сестра императора Петра II.
История одной колыбельной. Загадка Моцарта: чья же "радость" засыпает?
Авторство музыки к песенке "Спи, моя радость, усни" приписывается В.А.Моцарту.
Кто же не знает нежной и гармоничной колыбельной «Спи, моя радость, усни». Мелодия настолько удобна для голоса, что получила самое широкое распространение за свою более, чем 200-летнюю историю. Практически все сейчас знают и слова этой колыбельной. И до недавнего времени большинство издателей нот и исполнителей были уверены, что музыка эта - В.А. Моцарта. Одна из версиЙ ???-
В 1825 году вдова Моцарта Констанция послала эту колыбельную издателю сочинений Моцарта, заметив: «Сочинение премилое,
по всем признакам моцартовское, непосредственное, изобретательное». Три года спустя колыбельная "Спи моя радость, усни" была напечатана в приложении к биографии Моцарта, которую Констанция написала вместе со своим вторым мужем Георгом фон Ниссеном.
С этого времени «колыбельная Моцарта» включалась в собрания его сочинений, а в качестве автора текста указывался немецкий поэт Матиас Клаудиус (1740-1815).
Однако сестра Моцарта Наннерль не подтвердила версию об авторстве брата, да и сама Констанция в конце концов в этом засомневалась. Находились музыковеды, утверждавшие, что музыка колыбельной не похожа на моцартовскую: уж слишком она проста и незатейлива; даже самые простые песни Моцарта устроены сложнее.
А на исходе XIX в. немецкий музыковед Макс Фридлендер установил, что музыку колыбельной написал и издал в 1796 г.Бернхард Флис, берлинский врач и композитор-любитель. О Флисе известно лишь, что родился он около 1770 г. в семье еврейских коммерсантов,крестился в 1798 г., а 18 марта 1791 г. организовал в Берлине благотворительный концерт памяти Моцарта.
Слова же колыбельной "Спи моя радость, усни" принадлежат Фридриху Вильгельму Готтеру (1746-1797). Они взяты из его пьесы «Эсфирь», поставленной в Лейпциге в 1795 г. Эта пьеса была переложением на современный лад библейской Книги Эсфирь, а колыбельную исполнял хор служанок Эсфири. Заметим, что в оригинале песня начинается словами«Спи, мой царевич», а заканчивается: «Спи, мой царевич, усни». Во французском переводе: «Спи, мой маленький принц».
В гитлеровской Германии вернулись к старой версии об авторстве Моцарта. Музыковед Герберт Геригк, издатель журнала нацистской партии «Музыка на войне», в апрельско-майском номере своего журнала за 1944 г. заявил, что версия об авторстве Флиса- не что иное как «чудовищная фальсификация», понадобившаяся «еврею Максу Фридлендеру», чтобы отнять у арийцев авторство колыбельной.
Завтрак аристократа Федотов музыка Брилиантовая рука #картина #юмор
Ян Стен, Ян Хавикзоон Стейн (нид. Jan Havickszoon Steen; около 1626, Лейден — до 3 февраля 1679, Лейден) — голландский живописец бытового жанра «Золотого века голландской живописи». Его творчество известно ироничным и, подчас, юмористическим взглядом на жизнь. Занимательные картины Стена изображают беспорядочные бытовые ситуации, сцены в тавернах, бесшабашных бродяг и шарлатанов, которые пытаются вылечить горе с помощью лекарств или алкоголя. Однако в творчестве Яна Стена есть и серьёзные произведения на исторические сюжеты и несколько портретов. Голландские выражения «Семья Яна Стена» (Еen huishouden van Jan Steen) и «Внести жизнь в пивоварню» (Leven in de brouwerij brengen) заимствованы из названий его картин.
Ян Стен родился в 1626 году в Лейдене, провинция Южная Голландия. Он был сыном Хавика Стена, торговца зерном и пивовара, и Елизаветы Капитейн. Родители поженились в 1625 году как католики и, по всей вероятности, обвенчались лишь впоследствии в тайной церкви. Ян был их старшим ребёнком и, как было принято в то время, назван в честь деда по отцовской линии. Имена брата и шести сестёр остались известными. У его родителей было ещё несколько детей, но они умерли молодыми. Их имена неизвестны, поскольку римско-католические книги о крещении того периода в Лейдене утеряны. По этой причине день рождения Яна Стена также неизвестен. Поскольку его родители поженились в ноябре 1625 года, вполне вероятно, что он родился в следующем году...