Как показать историю про главного героя, который убил 7 человек, и находится в камере смертников. Так, чтобы не вызвать отторжение у зрителей?
Авторы фильма Наследник решали именно эту задачу. Давайте посмотрим, что они для этого сделали?
Мать главного героя выгнали из богатой семьи за то, что она забеременела в 18 лет вне брака и отказалась делать аборт. Она растила сына одна. А перед смертью раскрыла секрет, что у семьи есть трастовый фонд и всё состояние получит тот, кто переживёт остальных наследников. Главный герой восьмой в списке. Перед ним семь родственников. Которых можно либо пережить, либо устранить. И он начинает методично делать второе.
Что может заставить следить за героем, который совершает убийства?
А он убивает тех, кто выглядит хуже.
Мажор, бросающий деньги с вертолёта. Самовлюбленный фотограф. Дед, который настаивал на аборте.
Примерно то же самое делают авторы Декстера. Где маньяк совершает убийства, но он не может этого не делать, при этом убивает только других маньяков, поэтому зритель на его стороне.
Но здесь герой не такой однозначный. Он расправляется не с убийцами, а с избалованными богачами. И исключительно из личной выгоды.
Поэтому в финале авторы решают героя наказать.
В итоге, этот антигерой не оттолкнул, но и не то, чтобы влюбил.
#сценарий #кино #фильм #сторителлинг #кинообзор
В этом триллере танец маньяка – самое яркое и единственное оригинальное, что было в фильме. При этом он собрал в себе сразу два завирусившихся тренда в соцсетях, танец и еще один, про который скажу позже.
Главная героиня — опытная альпинистка. Она приехала в австралийскую глушь, чтобы совершить сплав по реке и прийти в себя после гибели мужа. Но обнаруживает, что стала объектом охоты для местного маньяка. И у нее есть минута, пока он танцует, чтобы сбежать.
А дальше всё, как во многих фильмах с концептом про охоту на людей.
Но в большинстве таких историй главный герой активно действует. А здесь героиня чаще плывёт по течению, в прямом и переносном смысле. В этом фильме чаще действует и раскрывается антагонист.
Но почему, несмотря на простоту и предсказуемость, фильм вызвал интерес?
В том числе, благодаря и второму тренду. Около года назад в западных соцсетях завирусился опрос, кого вы выберете для встречи в лесу, мужчину или медведя? И больше половины женщин выбирали медведя.
И этот фильм Вершина, по сути экранизирует эту идею. А вы бы кого выбрали? Мужчину или медведя?
#сценарий #кино #триллер #тренды #нетфликс
Вы знали, что Шерлок — не главный герой сериала Шерлок?
Сюжет начинается с Доктора Ватсона — и мы видим всю историю его глазами.
Он военный врач, вернулся со службы и ищет жильё. Так он становится соседом Шерлока.
И вместе со зрителями знакомится с ним, задаёт вопросы и пытается понять, как он раскрывает преступления.
Именно Ватсон — главный герой. Мы всё время с ним.
А Шерлок Холмс – это протагонист. Протагонист – тот, кто действует и двигает сюжет.
Шерлок думает, раскрывает преступления и противостоит профессору Мориарти.
Чаще всего главный герой и является протагонистом. Но эти истории – исключения.
Вот еще яркий пример. Великий Гэтсби.
Историю мы видим глазами Ника. Но сюжет про Гэтсби.
Он устраивает вечеринки, пытается вернуть любовь и в итоге погибает из-за неё.
Что дает такой приём.
Во-первых, он делает протагониста более загадочным.
Во-вторых, так можно интереснее показать сложного, странного и иногда не очень приятного героя, без лишних деталей.
#сценарий #сериал #шерлок #сторителлинг #писательство
Фильм Марти Великолепный — учебное пособие по американской мечте. Как использовать других выгоднее, чем они используют тебя. И что делать, когда в итоге никого не осталось рядом.
Нью-Йорк, 1952 год. 23-летний Марти хочет стать чемпионом мира по пинг-понгу. И все вокруг тоже чего-то хотят.
Его дядя хочет сделать из Марти менеджера магазина. Но Марти вскрывает его сейф и улетает на соревнования в Лондон. Там он знакомится с немолодой актрисой Кей. И у них начинается роман. Ей нужны новые эмоции. А ему – деньги, поэтому в какой-то момент Марти ворует её ожерелье. Правда, оно оказывается бижутерией.
Муж актрисы – богатый делец и он решает использовать Марти и предлагает сделку. Он оплачивает ему поездку в Японию на матч-реванш с японцем, которому Марти проиграл в финале чемпионата мира, но Марти за это должен проиграть. Чтобы делец сделал на этом матче рекламу и продавал в Японии свои ручки.
Марти соглашается, но использует эту возможность, чтобы наконец победить японца, чего сильно хотел. В итоге, он чемпион, но остался один, без денег и связей. Как он решит эту проблему?
Ведь параллельно Марти бросил девушку, которая беременна. Возможно от него.
И натворил еще много дел, обманул бандита, потерял его собаку, спровоцировал перестрелку и убийства.
Марти находит решение. Он, не смотря на отрицательную арку, которую прошел в течение истории, в развязке совершает положительный поступок.
Он признает ребенка. Но как будто тоже использует это как возможность не остаться одному и стать немного лучше.
В итоге, все друг друга переиспользовали. Но ради американской мечты это вроде нормально.
#сценарий #кино #сторителлинг #фильм #оскар2026
Казнить нельзя помиловать – новый фильм Тимура Бекмамбетова в Голливуде. Концовку которого, очень похоже, написал ChatGPT.
Но давайте по порядку.
2029 год. Лос-Анджелес захлестнула волна преступности. Судебная система не справляется и правительство запускает ИИ-систему "Милосердие", которая без участия живых судей проводит слушание, определяет виновность подозреваемого и сразу приводит приговор в исполнение.
Главный герой – детектив, он оказывается прикованным к креслу в этом зале суда. Его обвиняют в убийстве собственной жены. И у него есть 90 минут, чтобы доказать свою невиновность, с помощью записей с камер, писем, сообщений и звонков, у ИИ есть доступ ко всем данным. А так же есть возможность звонить кому угодно.
Тимур Бекмамбетов все это делает в своем фирменном стиле Скрин-лайф.
Сначала о плюсах. Хорошо сработали три сценарных инструмента.
Застрявший лифт – когда главный герой оказывается заперт и должен действовать в закрытом пространстве.
Обратный отсчет – когда время на поиск решения ограничено и постоянно уменьшается.
И высокая ставка героя – если он не найдет способ оправдать себя за это время, то электрический стул, на котором он сидит, сразу приведет приговор в исполнение.
Но есть две проблемы.
Искусственный интеллект выглядит слишком эмоциональным и эмпатичным, даже поступает против правил, что противоречит всей идее и теме.
А раскрытая в финале мотивация главного злодея выглядит так, будто придумана и написана чатом джипити.
Если смотрели, напишите, какие у вас ощущения?
#сценарий #голливуд #кино #киноиндустрия #кинонавечер
Вы знали, что есть фильмы и сериалы, в которых сценаристы выделяют зрителям адвоката, который отстаивает их интересы.
В сериале Чернобыль академик Легасов объясняет чиновникам что происходит. Простыми словами, без сложных терминов. Потому что они чиновники, а не физики. И зрители — тоже.
Этот сценарный инструмент называется Адвокат зрителя.
Когда в сюжет или отдельную сцену вводится персонаж, который задаёт вопросы, получает объяснения или сам поясняет какую-то важную информацию для понимания истории.
Обычный зритель даже не замечает, что этот персонаж становится его адвокатом.
В сериале Слово пацана Марат рассказывает Пальто про казанские группировки. Историю конфликтов. Кто свои, кто чужие. Пальто здесь новичок. Но и зрители — тоже.
В фильме Назад в будущее Док объяснял Марти, а заодно и зрителям, как работает машина времени.
В фильме Игра на понижение адвокатом становится Марго Робби, чтобы непринужденно в ванной с бокалом шампанского рассказать про ипотечные облигации.
Каждый раз, когда в кино появляется сложная информация, зритель имеет право на адвоката. Хотя бы государственного.
#сценарий #писательство #сторителлинг #сериалы #кино
Студия Пиксар пошла на эксперимент. Вместо привычного трогательного мультфильма они смешали несколько жанров. И отошли от всех своих канонов. Смотрите, что они сделали.
Главная героиня — 19-летняя студентка, эко-активистка, которая хочет спасти лесную поляну с прудом от уничтожения, из-за строительства автострады.
Для этого она переносит своё сознание в тело робота-бобра, отправляется в мир животных и провоцирует их на сопротивление против мэра.
Обычно главный герой у Пиксар — это ребёнок или взрослый с внутренним ребёнком. Здесь — 19-летняя студентка. И она не мечтатель, а активистка, которая борется с системой.
Но самое интересное дальше. Первая половина — это анимационная комедийная версия "Аватара". Забавные приключения человека в теле бобра в мире животных.
А во второй части происходит то же, что в фильме "Паразиты".
Резкая смена тональности и жанра. Весёлая комедия превращается в боевик и хоррор.
Чайки вытаскивают из океана акулу-убийцу и швыряют её на машину мэра. Потом бабочка превращается в монстра, театр теней, лесной пожар.
Больше никакой милоты, эмоциональной глубины и трогательности.
При этом, лучшие оценки и кассовые сборы у Пиксар за последнее время.
Почему? Дети благодаря интернету стали очень насмотренными. И их нужно чем-то удивлять.
#сценарий #pixar #прыгуны #киноразбор #анимация
Фильм “Вот это драма” — это новый поджанр чёрный ромком. Смысл и посыл которого поняли не все. Но он есть, и очень чёткий. И я его сейчас расскажу.
Эмма и Чарли — влюблённая пара. Они готовятся к свадьбе, которая должна состояться через неделю.
И на дегустации меню в выбранном заведении кто-то предлагает игру – расскажите самое худшее, что вы когда-либо делали.
Когда очередь доходит до невесты, она после нескольких бокалов вина рассказывает кое-что очень ужасное. Настолько плохое и острое, что никто не может это принять. В том числе жених.
Но и отменить свадьбу, как советует ему лучший друг, он не может. Чарли её любит. А ещё он нерешительная тряпка.
В классическом ромкоме препятствие — это разница в статусе, возрасте, мировоззрении. Внешние конфликты, давление окружающих или родных.
Но в фильме “Вот это драма” препятствие другое – тёмное прошлое невесты, о котором жених не знал.
Он начинает сомневаться, страдать. И в итоге доводит себя до того, что сам поступает очень плохо. И это вскрывается, становится известно всем, и приводит к неприятным для многих последствиям.
Но это и становится решением!
Теперь Чарли практически так же плох, как и его невеста. Больше нет разницы, и они могут быть вместе.
Так что, посыл этого фильма в том, что если полюбили кого-то плохого — не беда. Станьте таким же, и все будет у вас хорошо.
#сценарий #кино #фильм #драма #смыслфильма
В фильме "Выбор Софи" главная героиня должна решить, кого из двоих её детей отправят в газовую камеру. Мальчика или девочку? Какой выбор она сделает?
Этот сценарный инструмент называется "Моральная дилемма".
В фильме "Старикам тут не место" главный герой оказывается на месте криминальных разборок и ворует чемодан с деньгами. Но его мучает совесть из-за раненого мексиканца, которого он оставил в пустыне без воды. Вернуться и помочь? Но тогда его могут там увидеть. Как поступить?
Джон Сноу должен решить, убить Дейнерис, которую любит и остановить её террор, или дать ей продолжить.
Уолтер Уайт решает, убивать Крэйзи-8 или отпустить? Но тогда тот вернётся и убьёт его.
Моральная дилемма работает тогда, когда у героя выбор между плохим и очень плохим. И ожидание того, какое решение примет герой, создаёт интригу и напряжение.
#сценарий #кинообзор #драматургия #писательство #сторителлинг
Заметили, сколько неудачных перезапусков сериалов случилось в последнее время? Но авторы Клиники хакнули, как это нужно делать. Правда, со второго раза!
Теперь Джей Ди героически спасает жизни людей в реанимации, но только в своих мечтах. Вот уже много лет ради семьи, он работает доктором-консьержем для богатых. Работа хорошо оплачивается, но очень скучная.
И одна из пациенток попадает в тот самый госпиталь.
Там он встречает своего друга Терка, он уже отец 4 дочерей и Эллиотт, с которой Джей Ди в разводе.
А еще доктор Кокс, выгоревший из-за того, что больше нельзя орать на интернов, потому что появился HR, который не позволяет никого оскорблять и задевать какие-либо чувства.
В итоге Джей Ди вместо него становится главврачом, а их дружба с Тёрком возвращается. В целом, получилось хорошо. Но это уже второй перезапуск. Первый провалился.
Очень часто удачные перезапуски сначала были неудачными. Еще два примера.
Декстер два раза провалил перезапущенные сезоны. И только с третьего получилось.
Папины дочки. Сначала неудачный перезапуск. А потом успех, плюс полный метр на 912 миллионов кассовых сборов.
В первый раз часто пытаются многое сделать по-новому. Но так не работает. И потом находят самое главное старое, сохраняют его, а остальное можно делать новым.
#сценарий #scrubs #сериалы #кинонавечер #киноиндустрия
Фильм Проект Конец света – это самый настоящий обман тех, кто думает, что смотрит фантастику.
Главный герой просыпается на космическом корабле за двенадцать световых лет от Земли. Он не помнит ни себя, ни свою миссию. И он единственный выживший из команды, которая должна спасти человечество. Все ближайшие звезды к Земле заражаются какими-то микроорганизмами, которые поглощают солнечную энергию. Кроме одной планеты. И он летит к ней, чтобы найти решение.
Звучит как серьёзная научная фантастика. Но это обман.
Когда герой встречает инопланетянина, фантастика заканчивается и начинается детский мультфильм про доброту и дружбу. По всем канонам. Вот смотрите.
Инопланетянин меньше героя, он нетерпелив, неуклюж и не видит окружающий мир, ориентируясь на звук. Он чего-то не знает и не понимает, но где-то гораздо сообразительнее и умнее.
А Гослинг – это образ отца, который изначально к этому не готов, но пытается найти общий язык и налаживает отношения с ребенком.
Режиссеры этого фильма раньше делали анимацию.
И этот фильм точно сделан по формуле семейных мультфильмов.
Две линии. Детская — добрая про космос и дружбу. Взрослая — серьёзная, чтобы родителям тоже было не скучно, про науку и моральный выбор.
Почему тогда оценки высокие, если шел на Интерстеллар, только с Гослингом, а пришёл на Машу и Медведя в космосе?
Потому что кто поставит двойку доброте и дружбе?
#сценарий #кино #фильм #фильмыкоторыестоитпосмотреть #киноразбор
Есть хорошие новости и плохие. Начнём с хороших.
Нейросеть – это статистический инструмент. Она выдает наиболее вероятный, а не лучший результат.
Если написать промпт – представь, что ты лучший сценарист Пиксар, придумай мне шедевр. То нейросеть выдаст усредненный шаблонный текст.
А лучшие сценарии всегда нарушают правила, находят что-то оригинальное, чего ещё не было.
Плюс — ведущие нейросети формулируют на английском. Потом переводят на русский. Такие модели не смогут написать Горько! Мир! дружба! Жвачка! и Слово пацана.
А человек прожил первую любовь, дружбу, предательство, ностальгию. Он чувствует, что заставляет сопереживать. Только живой человек может написать "Друзей", "Дрянь" и "Оттепель".
Теперь к плохим новостям.
Нейросеть работает на уровне пользователя. Если не умеешь оценивать и улучшать результат, останешься с шаблонным текстом.
И чем чаще обращаешься с общими творческими запросами "придумай сюжет", "напиши сцену", тем быстрее разучиваешься придумывать самостоятельно.
А чем реже отдаешь придумывание и чаще собираешь факты и информацию, тем лучше сценарий. Например, собрать хронологию событий. Или изучить физику чёрных дыр.
Поэтому хорошие авторы станут лучше, а тот, кто сам заменяет себя нейросетью, будет заменен ИИ.
#сценарий #кино #писательство #нейросеть #ии
А возможен ли сюжет фильма без злодея? Да, если главный герой становится сам себе антагонистом!
Мальчишник в Вегасе. Трое друзей просыпаются в разгромленном номере отеля. У одного из них вырван передний зуб. В ванной тигр. В шкафу маленький ребенок. А будущий жених пропал.
Кто все это с ними сделал? Они сами!
И теперь чтобы успеть найти жениха до свадьбы, нужно расследовать свои же буйные поступки. И восстановить хронологию прошедшей ночи.
Этот сценарный инструмент называется "Сам себе антагонист". Когда главный герой сам себе создает проблемы. Своим характером, убеждениями и действиями.
Афоня создает сам себе проблемы своим безразличием и безответственностью.
Нина в Черном лебеде – перфекционизмом и одержимостью.
А Винни Пух — тем, что объелся мёда и застрял в норе.
В таких историях главный конфликт происходит внутри героя.
#кино #сценарий #сторителлинг #писательство #режиссура
Вы знаете, права на какой российский сериал купили в США и сняли адаптацию в нескольких странах мира?
Российских сценаристов часто обвиняют, что они не могут ничего придумать. Но есть множество проектов, которые покупали и адаптировали за рубежом.
Горько! переснимали в Мексике. Папины дочки — в Германии. Майор – в США на Нетфликс.
При этом есть три явных лидера.
Третье место — Холоп. Франция, Турция, Монголия. Три страны сняли свои версии.
Второе — Мажор. Южная Корея сделала адаптацию. А права купили более 40 стран.
И первое место. Права на этот сериал купил CBS на весь мир. А семь стран сняли свои версии. Его показали более чем в 20 странах мира. Сериал называется “Кухня”.
И это только те, что уже сняли. Права на десятки других куплены и находятся в разработке.
#сценарист #сериалкухня #стс #сериалы #кухнясериал
Почему не многие оценили сериал "Одна из многих"? Проект создателя "Во все тяжкие" и "Лучше звоните Солу" собрал одновременно восторги критиков и негатив от зрителей. В России его вообще мало кто понял. И вот почему.
Сюжет. Инопланетный вирус превратил всё человечество в коллективный разум и все счастливы. Кроме 12 человек с иммунитетом. Главная героиня — одна из них. И она пытается понять, что происходит и можно ли вернуть всё обратно.
Вроде бы и интересно, но есть проблема.
Сериал критикует токсичный позитив, культ успеха и неискренние улыбки. Выгляди счастливым или с тобой что-то не так. Это социальное явление в США. У нас такой проблемы нет.
Второе — автор имеет в виду Кремниевую долину и искусственный интеллект. Эта тема сейчас звучит из каждого американского утюга, проблематика ИИ сильно тревожит средний класс. У нас фокус на других задачках.
Плюс медленный медитативный темп.
Плюс личная жизнь героини, которая для части нашей аудитории является сильным раздражителем.
Чем-то напоминает сериал "Белый лотос", с примерно такой же реакцией.
Кому нравится "Одна из многих" и почему?
Фанатам "Во все тяжкие" и Сола Гудмана — за полюбившийся стиль.
Критикам — за смелость вопроса "А надо ли спасать наш мир?"
И тем, кто погружён в тему ИИ и понимает все риски – за актуальность.
А у нас сейчас "Ландыши"
#сценарий #pluribus #вовсетяжкие #киноразбор #сторителлинг
Сериала “Вампиры средней полосы” могло и не быть. В том числе из-за меня. Реальная история, которая научит больше, чем любой учебник по сценарному мастерству.
2011 год. Мы работали над проектом “Даёшь молодёжь!” Там была вампирская линия — Эдгар и Ольга. Пародия на Сумерки. И Алексей Акимов предложил - А что если сделать отдельный сериал про вампиров в России?
Урок первый. Идея появилась в 2011 году. Премьера Вампиров – в 2021-м. Десять лет от первой мысли до экрана. Может пройти много времени, прежде чем идея реализуется. Нужно уметь ждать.
Урок второй. Тогда, в 2011-м, мало кто верил. На волне “Сумерек” и “Дневников вампира” вампиры были гламурными, молодёжными. А тут — российские, простые. Идею не поддержали. Но её время пришло позже. Поэтому не отметайте сразу идеи, если они не нравятся другим. Продолжайте искать и пересматривайте старые.
Урок третий — мой личный. Я был в числе тех, кто эту идею отверг. Алексей Акимов - автор Вампиров потом мне это припомнил, когда они стали хитом. Я больше не отбрасываю никакие идеи, понимая, что для каждой из них существует своя удачная версия и подходящее время, когда она может сработать.
Верьте в себя и свои идеи. И смотрите “Вампиров средней полосы”, которых могло не быть, если бы их автор послушал других. Не реклама, а дружеская рекомендация.
#сценарий #вампирысреднейполосы #даёшьмолодёжь #сторителлинг #киноиндустрия
Игра в кальмара — корейский сериал, который во время премьеры возглавил рейтинг Netflix в 90 странах. В том числе, в России.
За счёт каких сценарных инструментов?
Первый инструмент — хай-концепт. Когда в основе лежит яркая оригинальная идея, которую можно сформулировать в одно-два предложения.
Люди в долгах соревнуются в детских играх. Победитель получит миллионы долларов, все остальные погибнут.
По одной этой фразе становится интересно.
Как еще, например, люди умеют проникать в чужие сны. (Начало) Или – человек обрёл возможности Создателя (Брюс Всемогущий).
Второй инструмент — фантастическое допущение. Допустим, такая жестокая игра в формате реалити-шоу действительно существует. Для нескольких богатых зрителей на закрытом острове. Всё остальное – реально.
Третий — актуальная тема. Социальное неравенство. Богатые развлекаются, бедные умирают ради возможности закрыть долги. Популярная тема в южнокорейском кино (Паразиты). И в мировом (Голодные игры" и Треугольник печали).
#сценарий #игравкальмара #сторителлинг #киноразбор #киноиндустрия
Эти три инструмента сделали корейский сериал в мировым хитом.
Смотрите вы фильм, и тут герой останавливается, обращается к вам, и начинает общаться. Что происходит?
Этот сценарный инструмент называется — Разрушение четвёртой стены.
Когда персонаж напрямую обращается к зрителю и осознаёт, что находится в фильме.
Дэдпул комментирует события и шутит со зрителями над клише в супергеройском кино.
Фрэнк Андервуд из "Карточного домика" делится своими планами интриг прямо на камеру.
"Храните деньги в сберегательной кассе" – советует нам Милославский из “Иван Васильевич меняет профессию”.
Четвёртая стена — это невидимая граница между персонажами и зрителем. Когда герой обращается напрямую к аудитории, эта стена рушится.
Зачем это нужно?
Это создаёт близость. Зритель из наблюдателя превращается в собеседника и соучастника событий.
Приём используется для юмора, иронии или чтобы показать внутренний мир героя.
Но чем реже ломается стена, тем сильнее эффект. Неуместное или частое обращение разрушает магию кино.
#сценарий #сторителлинг #киноразбор #контентмейкер #персонаж
Нравится вам такой приём? Пишите в комментах.
Турция занимает второе место в мире по экспорту сериалов после США. Их смотрят в более чем 150 странах. В том числе в России.
Великолепный век, Постучись в мою дверь, Зимородок, Клюквенный щербет.
За счёт каких сценарных инструментов они так популярны?
Первый — контраст.
Состоятельный бизнесмен и бедная флористка (Постучись в мою дверь). Султан и рабыня (Великолепный век). Избалованный мажор и провинциалка (Зимородок).
Социальная пропасть между героями — двигатель сюжета. Чем больше разрыв, тем сильнее драма и конфликты.
Второй инструмент — взаимоотношения и эмоции. Их предельная ясность и простота. Если любовь, то до гроба. Страдания — до изнеможения. Никаких полутонов. Всё прямо и немного гиперболизировано.
Третий инструмент — клиффхэнгер (крючок). Каждая серия обрывается на пике. Открытый финал держит зрителя в ожидании до следующей серии.
Эти три инструмента и делают турецкие сериалы такими универсальными и доступными широкой аудитории.
#сценарий #сторителлинг #писательство #турецкиесериалы #драматургия
Признавайтесь, смотрели турецкие сериалы?
Дэдпул издевается над супергероями и шутит. А Джокер и Пингвин принесли в супергеройское кино трагедию.
Авторы вместо борьбы добра со злом сделали историю о том, как рождаются чудовища.
Какие сценарные инструменты и зачем они использовали?
Первый сценарный инструмент — антигерой.
Не путайте с антагонистом, противником героя. Антигерой — это когда главный герой сам является злодеем.
Джокер — неудачник, одержимый мечтой о признании.
Пингвин — мелкий гангстер, жаждущий власти и любви матери.
Обычно антигерои меняются к лучшему. Но здесь наоборот. Они приходят к ещё более низкой точке. Пройдя негативную арку.
Второй сценарный инструмент — точка невозврата. Момент, после которого героя уже не спасти.
Джокер убивает троих в метро и запускает хаос.
Пингвин душит своего верного помощника Виктора и теряет последние признаки человечности.
Оба хотели любви, которой не заслуживали.
Джокер — любовь публики. Пингвин — любовь матери.
И оба пришли к саморазрушению.
Это трагедия во вселенной супергеройского кино, про то, как рождаются монстры.
Как будто супергеройский фильм снял Балабанов.
#сценарий #писательство #киноразбор #контентмейкер #сторителлинг
Любите безнадёгу в фильмах и сериалах?