"Страшные Сибирские Сны" Наташа Юдина. 2021.Выставка в ТОХМ. «Scary Siberian Dreams»Natasha Yudina.

Томский Областной Художественный Музей, 2021. Выставка "Страшные Сибирские Сны". Художественный дискурс "Страшные Сибирские Сны" относится к практикам культурных исследований и проблематизируется, как искусство культурного меньшинства, поскольку работает с проблематикой сибирской идентичности, и обнаруживает в себе преемственность художественного направления 2000-х Сибирский Иронический Концептуализм (sic). Такое искусство способно говорить о суровой "сибирскости" и раскрыть такое понятие, как экзистенциальный холод. Холод в значении не только климатического аспекта, но и в значении отчуждения и культурной «заморозки» Сибири. Это искусство способно говорить о специфике сурового «замороженного» сибирского сознания. Своим существованием оно ставит вопрос: «Какое искусство способно зародиться и выжить в суровой Сибири? Как это искусство соотносится с русским искусством и вписывается в его историчность?» И строится на антиномии - «выжить искусству в Сибири невозможно, родиться такое искусство может только здесь». Дискурс «Страшные Сибирские Сны» работает с понятиями этика и эстетика. Какая этика здесь может быть? Шкуры и мех это и есть этика Сибири. Значит, требует определённой деликатности в восприятии, культурного сострадания, в котором известное выражение «вульгарное восприятие искусства имеет множество обличий» становится институтом права. Права на существование такого искусства. Сибирь это «белое культурное пятно», что определяет эстетику. Эстетика белого соотносится с сибирским снегом и с традицией белого в русском искусстве. Можно вспомнить концепцию Кандинского, Вейсберга. Белый это безмолвный цвет, он не говорит, не дышит, не живёт, не котируется на рынке. Это цвет в отсутствие цвета, не имеющий истории красоты, как, например, в изложении Умберто Эко 2004-го года «История красоты». Это диверсия цвета! Когда художник остаётся один на один с разрушенной палитрой. Искусство «Страшные Сибирские Сны» в своё время экспонировалось в Музее Москвы, Российской государственной библиотеке (Москва), Московском музее современного искусства «Арт4ру», Центре изящных искусства BOZAR (Брюссель), Галерее Saatchi (Лондон), Доме культуры «Громов» (Санкт-Петербург), Музейном центре «Площадь Мира» (Красноярск), Центре культуры ЦК19 (Новосибирск), в родном городе Томске: в Томском областном художественном музее, Сибирском филиале государственного центра современного искусства, Сибирском филиале Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина. А также на квартирных выставках Лукии Муриной и Николая Исаева. Двенадцать ящиков со скульптурами приютил и хранит в своём пространстве с 2021 года Сибирский филиал ГМИИ со свободной возможностью посещения и осмотра. Наиболее известная работа – скульптура «Ленин в зимнем уборе» 2017 года, находится в Красноярском Музейном Центре «Площадь Мира". В свое время Борис Гройс писал о России как о подсознании Запада, но нынче ситуация радикально изменилась. Весь «Запад» вся цивилизация на севере Азии изгоняется, улетучивается и сжимается как «шагреневая кожа». И всякая художественная рефлексия становится для автора его личным, тайным достоянием, почти сновидением, которое пока еще возможно воплотить в произведение искусства! Именно такого рода произведения составляют коллекцию искусства под названием «Страшные Сибирские Сны". Сибирь покоится под белыми снегами забвения, спит покойно, заметённая снежным саваном. Кутается в меха, утепляется шкурами, обрастает шерстью, укрывает холодным покрывалом Изиды… “Scary Siberian Dreams” is an artistic discourse. This type of art tells us about brutal Siberia and discovers such a concept as an “existential cold”. It is focused on cold in the meaning of not only climatic aspect. But in the meaning of alienation and “freezing” of Siberia from the point of culture. Such type of art is able to show the specificity of the harsh, “frozen” Siberian consciousness, sleeping in the meaning of perception of culture... TOMSK ART MUSEUM. 2021