ArtShort. Портретист Серебряного века Юрий Павлович Анненков (1889—1974). Часть 1-я
ArtShort. Виртуальные выставки в проекте «Семейный альбом». Портретист Серебряного века Юрий Павлович Анненков (1889—1974). Часть 1-я. *** Часть 2-я: https://rutube.ru/video/5eebaa88e227aa844441c69b97c5513b/ Часть 3-я, заключительная: https://rutube.ru/video/c8edec1dabf5549b04ac302da355739e/ *** Юрий Павлович Анненков (11 (23) июля 1889 — 12 июля 1974) — русский и французский живописец, график, художник театра и кино, писатель, театральный критик, поэт, автор мемуаров, заметная фигура русского авангарда. Литературный псевдоним — Борис Темирязев. Сын народовольца Павла Анненкова, родился в Петропавловске, где отец отбывал ссылку. В 1894 году семья переехала в Петербург. В 1905–1906 годах рисовал политические карикатуры для нелегального гимназического журнала, за что был исключён из 12-й Петербургской казённой гимназии и перешёл в частную гимназию С.А. Столбцова. В 1907 году познакомился с Ильёй Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером (дача Анненковых находилась в Куоккале, рядом с репинскими «Пенатами»). В 1908 году поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно занимался в мастерской художника С.М. Зейденберга (вместе с Марком Шагалом). В 1909 году, провалив экзамен в Академию художеств, поступил в мастерскую Я.Ф. Ционглинского. В 1911–1912 годах брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона в Париже, посещал академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. В работах тех лет стало заметно влияние кубизма и футуризма. В 1913 году дебютировал в салоне «Независимых» с картинами «Вечер» и «Пейзаж», в которых определились черты его зрелого творчества. После вернулся в Петербург, где дебютировал как театральный художник, оформив спектакль «Nomo sapiens» Н. Н. Евреинова для театра «Кривое зеркало». В 1924 году для участия в XIV Международной художественной выставке выехал в Венецию, после чего поселился в Париже и больше в СССР не возвращался. Анненков выработал собственный графический стиль, объединяя академический рисунок с кубическими элементами. С 1950-х годов он практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу (использовал в работах наклеенные на холст лоскуты ткани, металлические и деревянные детали). Оформил более 60 пьес, балетов и опер для французских театров. Среди его работ — декорации и костюмы к спектаклю «Пиковая дама» в театре «Летучая мышь» (1931), к опере «Пиковая дама» Чайковского (1942), а в 1960 году полностью оформил балет «Пиковая дама» в постановке Сержа Лифаря. Книжная графика. Проиллюстрировал, например, «Мойдодыр» Корнея Чуковского (1923), книга с его иллюстрациями выдержала более 30 переизданий. В 1969–1970 годах оформлял книги Александра Солженицына и Михаила Булгакова в издательстве YMCA-Press. Иллюстрации к поэме Александра Блока «Двенадцать». В 1918 году Анненков полностью оформил в кубистическом стиле первое издание поэмы. Иллюстрации были высоко оценены автором. Создал портреты выдающихся деятелей культуры и искусства Серебряного века — Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и других. Среди политических деятелей — Александра Керенского, Льва Троцкого, Владимира Ленина. В послереволюционные годы Анненков участвовал в формировании стилистики и нового художественного языка массовых зрелищ. Например, в 1920 году вместе с М.В. Добужинским и В.А. Щуко оформил мистерию «Гимн освобождённому труду» на стихи Иосифа Гришашвили, а в 1921 году поставил и оформил массовое театрализованное зрелище «Взятие Зимнего дворца» на Дворцовой площади. После 1934 года серьёзно увлёкся кинематографом, создал декорации и костюмы более чем к 50 кинофильмам. В 1955 году был номинирован на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» режиссёра Макса Офюльса. В 1945–1955 годах — президент «Синдиката техников французской кинематографии». В последние годы жизни сотрудничал с телевизионными каналами западной Германии и Франции, по-прежнему занимался графикой и живописью, создавал иллюстрации для французских журналов. Литературные произведения: роман «Повесть о пустяках» (1934, Берлин), книга «Дневник моих встреч. Цикл трагедий» (1966, Нью-Йорк), в которой Анненков описывает общение с Корнеем Чуковским, Михаилом Зощенко, Александром Бенуа, Натальей Гончаровой и другими. Творчество Юрия Анненкова отразило бурный и сложный период русской истории первой половины XX века. *** Все права на материалы, использованные при создании видео, принадлежат их владельцам. *** Озвучка текста: https://freetts.ru/ *** Канал нуждается в вашей помощи! Донат (пожертвование, подарок - указать в назначении платежа!!!) можно отправить по системе быстрых платежей (СБП) в Альфа-банк или Банк ВТБ по номеру телефона: +7 916 175 00 23. Размер пожертвования никак не ограничен. *** #ArtShort #art #ЮрийАнненков #YuriAnnenkov #живопись #painting #drawing #рисунок #искусство #familyalbum #history #история #andreysubbotin #culture #андрейсубботин
ArtShort. Виртуальные выставки в проекте «Семейный альбом». Портретист Серебряного века Юрий Павлович Анненков (1889—1974). Часть 1-я. *** Часть 2-я: https://rutube.ru/video/5eebaa88e227aa844441c69b97c5513b/ Часть 3-я, заключительная: https://rutube.ru/video/c8edec1dabf5549b04ac302da355739e/ *** Юрий Павлович Анненков (11 (23) июля 1889 — 12 июля 1974) — русский и французский живописец, график, художник театра и кино, писатель, театральный критик, поэт, автор мемуаров, заметная фигура русского авангарда. Литературный псевдоним — Борис Темирязев. Сын народовольца Павла Анненкова, родился в Петропавловске, где отец отбывал ссылку. В 1894 году семья переехала в Петербург. В 1905–1906 годах рисовал политические карикатуры для нелегального гимназического журнала, за что был исключён из 12-й Петербургской казённой гимназии и перешёл в частную гимназию С.А. Столбцова. В 1907 году познакомился с Ильёй Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером (дача Анненковых находилась в Куоккале, рядом с репинскими «Пенатами»). В 1908 году поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно занимался в мастерской художника С.М. Зейденберга (вместе с Марком Шагалом). В 1909 году, провалив экзамен в Академию художеств, поступил в мастерскую Я.Ф. Ционглинского. В 1911–1912 годах брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона в Париже, посещал академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. В работах тех лет стало заметно влияние кубизма и футуризма. В 1913 году дебютировал в салоне «Независимых» с картинами «Вечер» и «Пейзаж», в которых определились черты его зрелого творчества. После вернулся в Петербург, где дебютировал как театральный художник, оформив спектакль «Nomo sapiens» Н. Н. Евреинова для театра «Кривое зеркало». В 1924 году для участия в XIV Международной художественной выставке выехал в Венецию, после чего поселился в Париже и больше в СССР не возвращался. Анненков выработал собственный графический стиль, объединяя академический рисунок с кубическими элементами. С 1950-х годов он практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу (использовал в работах наклеенные на холст лоскуты ткани, металлические и деревянные детали). Оформил более 60 пьес, балетов и опер для французских театров. Среди его работ — декорации и костюмы к спектаклю «Пиковая дама» в театре «Летучая мышь» (1931), к опере «Пиковая дама» Чайковского (1942), а в 1960 году полностью оформил балет «Пиковая дама» в постановке Сержа Лифаря. Книжная графика. Проиллюстрировал, например, «Мойдодыр» Корнея Чуковского (1923), книга с его иллюстрациями выдержала более 30 переизданий. В 1969–1970 годах оформлял книги Александра Солженицына и Михаила Булгакова в издательстве YMCA-Press. Иллюстрации к поэме Александра Блока «Двенадцать». В 1918 году Анненков полностью оформил в кубистическом стиле первое издание поэмы. Иллюстрации были высоко оценены автором. Создал портреты выдающихся деятелей культуры и искусства Серебряного века — Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и других. Среди политических деятелей — Александра Керенского, Льва Троцкого, Владимира Ленина. В послереволюционные годы Анненков участвовал в формировании стилистики и нового художественного языка массовых зрелищ. Например, в 1920 году вместе с М.В. Добужинским и В.А. Щуко оформил мистерию «Гимн освобождённому труду» на стихи Иосифа Гришашвили, а в 1921 году поставил и оформил массовое театрализованное зрелище «Взятие Зимнего дворца» на Дворцовой площади. После 1934 года серьёзно увлёкся кинематографом, создал декорации и костюмы более чем к 50 кинофильмам. В 1955 году был номинирован на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» режиссёра Макса Офюльса. В 1945–1955 годах — президент «Синдиката техников французской кинематографии». В последние годы жизни сотрудничал с телевизионными каналами западной Германии и Франции, по-прежнему занимался графикой и живописью, создавал иллюстрации для французских журналов. Литературные произведения: роман «Повесть о пустяках» (1934, Берлин), книга «Дневник моих встреч. Цикл трагедий» (1966, Нью-Йорк), в которой Анненков описывает общение с Корнеем Чуковским, Михаилом Зощенко, Александром Бенуа, Натальей Гончаровой и другими. Творчество Юрия Анненкова отразило бурный и сложный период русской истории первой половины XX века. *** Все права на материалы, использованные при создании видео, принадлежат их владельцам. *** Озвучка текста: https://freetts.ru/ *** Канал нуждается в вашей помощи! Донат (пожертвование, подарок - указать в назначении платежа!!!) можно отправить по системе быстрых платежей (СБП) в Альфа-банк или Банк ВТБ по номеру телефона: +7 916 175 00 23. Размер пожертвования никак не ограничен. *** #ArtShort #art #ЮрийАнненков #YuriAnnenkov #живопись #painting #drawing #рисунок #искусство #familyalbum #history #история #andreysubbotin #culture #андрейсубботин




