Альфред Шнитке, фортепианный квинтет (1976)
Альфред Шнитке, фортепианный квинтет (1976). Людмила Берлинская (фортепиано), Государственный квартет имени А.П. Бородина. Ровно 50 лет назад Шнитке сочинил форт. квинтет памяти своей матери. Сочинение довольно получилось довольно мрачным, несколько напоминающее последние опусы Шостаковича с бесконтрастными частями и в целом замедленным движением. Партия фортепиано максимально аскетична, порой напоминает о себе отдельными репликами или назойливо отбивая траурную поступь в одной и той же ноте. Но при этом квинтет звучит вполне в фирменном стиле самого Шнитке, создавая атмосферу какой-то безысходности и даже ужаса, когда струнные сбиваются как бы в микроинтервалику, издавая жужжащий жуткий эффект. Но если отвлечься от деталей, то квинтет производит впечатление цельного произведения, чувствуется, что это скорее музыкальное изложение личных переживаний. Что говорил про это сочинение сам Шнитке. Квинтет писался с 1972 по 1976 год. Он посвящен памяти моей матери, которая умерла в 1972 году. Первая часть в своем основном варианте была написана в тот же год. Затем возникали бесконечные варианты продолжения, которого я не мог никак найти. Все продолжения, которые делались по привычке — конструктивным образом, — начинали мне казаться фальшивыми, неподходящими, и я опять возвращался к началу. Таким образом, я "протоптался" три года. И лишь осенью прошлого года (1975) было найдено продолжение квинтета. Вдруг стало понятно, что все дальнейшее развитие должно строиться на чисто интонационной основе — так, как это было в первой части, — на работе небольшой группой родственных мотивов хроматических по структуре. Первый мотив Квинтета: до-диез, ре, до-дисз, си-диез, до-диез. При этом под до-диезом располагается мажорный квартсекстаккорд от до. Это расщепление на до и до-диез является основной интонационной идеей всего сочинения, которая находит некоторое разрешение в финале, но не в каком-то разрешении до-диеза, а в том, что самый неустойчивый звук становится опорой, то есть тональностью (ре-бемоль мажор) последней части квинтета. (Кода построена на многократном проведении темы в красках ре-бемоль мажорного трезвучия.) Во всех частях можно услышать до мажор и до-диез, который делает попытки как-то определиться, но не разрешается, а все время повисает увеличенной октавой в до мажорном трезвучии. Полная тоникализация этого звука происходит только в финале. — Все части малоконтрастны и следуют одна за другой без перерыва. Первая часть — это тихое медленное прелюдирование и нарастание к кульминации. Вторая часть состоит из двух вальсовых "заходов" и двух построений речитативного склада. В конструктивном отношении напоминает сонату без разработки, где вальсы являются главной партией, а речитативы побочной. Третья часть медленная, остинатная. Основывается она на многократном варьированном повторении одной и той же интонации: ре — ми-бемоль — ре — до-диез, до-диез — ре — до-диез — си-диез. Вся третья часть строится на этом материале и отголосках первой части. В целом складывается форма микровариационная — последовательность варьирования основной интонации с вклинивающимися разными развитиями. Четвертая часть — что-то вроде не очень точных вариаций, не очень точной пассакалии. У нее своя интонационная идея. Финал представляет собой также пассакалию, но как бы "перевернутую", где тема совершенно новая, специально сочиненная. Она проходит в верхнем голосе рояля в ре-бемоль мажоре на фоне более низкого звучания всего того, что прозвучало в квинтете. Очевидно, финал этот следует понимать как достаточно развернутую общую коду, а не как пятую часть.
Альфред Шнитке, фортепианный квинтет (1976). Людмила Берлинская (фортепиано), Государственный квартет имени А.П. Бородина. Ровно 50 лет назад Шнитке сочинил форт. квинтет памяти своей матери. Сочинение довольно получилось довольно мрачным, несколько напоминающее последние опусы Шостаковича с бесконтрастными частями и в целом замедленным движением. Партия фортепиано максимально аскетична, порой напоминает о себе отдельными репликами или назойливо отбивая траурную поступь в одной и той же ноте. Но при этом квинтет звучит вполне в фирменном стиле самого Шнитке, создавая атмосферу какой-то безысходности и даже ужаса, когда струнные сбиваются как бы в микроинтервалику, издавая жужжащий жуткий эффект. Но если отвлечься от деталей, то квинтет производит впечатление цельного произведения, чувствуется, что это скорее музыкальное изложение личных переживаний. Что говорил про это сочинение сам Шнитке. Квинтет писался с 1972 по 1976 год. Он посвящен памяти моей матери, которая умерла в 1972 году. Первая часть в своем основном варианте была написана в тот же год. Затем возникали бесконечные варианты продолжения, которого я не мог никак найти. Все продолжения, которые делались по привычке — конструктивным образом, — начинали мне казаться фальшивыми, неподходящими, и я опять возвращался к началу. Таким образом, я "протоптался" три года. И лишь осенью прошлого года (1975) было найдено продолжение квинтета. Вдруг стало понятно, что все дальнейшее развитие должно строиться на чисто интонационной основе — так, как это было в первой части, — на работе небольшой группой родственных мотивов хроматических по структуре. Первый мотив Квинтета: до-диез, ре, до-дисз, си-диез, до-диез. При этом под до-диезом располагается мажорный квартсекстаккорд от до. Это расщепление на до и до-диез является основной интонационной идеей всего сочинения, которая находит некоторое разрешение в финале, но не в каком-то разрешении до-диеза, а в том, что самый неустойчивый звук становится опорой, то есть тональностью (ре-бемоль мажор) последней части квинтета. (Кода построена на многократном проведении темы в красках ре-бемоль мажорного трезвучия.) Во всех частях можно услышать до мажор и до-диез, который делает попытки как-то определиться, но не разрешается, а все время повисает увеличенной октавой в до мажорном трезвучии. Полная тоникализация этого звука происходит только в финале. — Все части малоконтрастны и следуют одна за другой без перерыва. Первая часть — это тихое медленное прелюдирование и нарастание к кульминации. Вторая часть состоит из двух вальсовых "заходов" и двух построений речитативного склада. В конструктивном отношении напоминает сонату без разработки, где вальсы являются главной партией, а речитативы побочной. Третья часть медленная, остинатная. Основывается она на многократном варьированном повторении одной и той же интонации: ре — ми-бемоль — ре — до-диез, до-диез — ре — до-диез — си-диез. Вся третья часть строится на этом материале и отголосках первой части. В целом складывается форма микровариационная — последовательность варьирования основной интонации с вклинивающимися разными развитиями. Четвертая часть — что-то вроде не очень точных вариаций, не очень точной пассакалии. У нее своя интонационная идея. Финал представляет собой также пассакалию, но как бы "перевернутую", где тема совершенно новая, специально сочиненная. Она проходит в верхнем голосе рояля в ре-бемоль мажоре на фоне более низкого звучания всего того, что прозвучало в квинтете. Очевидно, финал этот следует понимать как достаточно развернутую общую коду, а не как пятую часть.