Пионы маслом как старые мастера. Часть 3/2

Как писать цветы так, чтобы в них появлялся свет, глубина и ощущение «живой» живописи, будто эти цветы сейчас выпрыгнут из холста? В этом видео я показываю, как можно приблизиться к технике старых мастеров — через подмалёвок, имприматуру и многослойную работу. Без усложнений ради усложнений. Без попытки «копировать прошлое». А через адаптацию под нашу реальность — когда хочется глубины, но нет бесконечного времени. Этот пион — первый цветок из серии. Спокойное, медленное письмо. Процесс, в котором важно не торопиться. Что будет в видео: — как подготовить холст и сделать имприматуру — как работать с подложкой и задать тон всей работе — как выстраивать форму через слои — как упростить классическую технику и не потерять глубину Материалы и формат: — холст на картоне, диаметр 30 см — масляные краски и разбавители — мольберт, кисти и палитра — референс Я также подготовила сетку для построения — её можно скачать в Telegram (ссылка ниже). Там же: — подробности о моих платных курсах — возможность рисовать со мной более глубоко и системно Если вам откликается такой подход — оставайтесь. Здесь можно просто рисовать для души. Или идти глубже. Это только начало серии: второй цветок уже готов, впереди третий и четвёртый. В итоге это будет композиция из четырёх круглых картин, оформленных в квадратные рамы с круглым паспарту. Без спешки и гонки, но с философскими размышлениями и красивой музыкой. Живопись, в которой есть дыхание любви и тяга к расслабленной жизни. Подписывайтесь, чтобы не пропустить продолжение. ССЫЛКИ: