13 июля 1996 года двойной сингл 2Pac «How Do U Want It» / «California Love» возглавил американский чарт Billboard Hot 100, где продержался на первом месте две недели подряд. Это стало единственным прижизненным лидерством Тупака Шакура в общенациональном чарте синглов США — и первым в истории случаем, когда откровенно жёсткий, ничем не сглаженный рэп-трек добрался до вершины хит-парада.
Обе стороны сингла вошли в четвёртый студийный альбом рэпера «All Eyez on Me», выпущенный в феврале 1996 года на лейбле Death Row Records. «California Love» при участии Dr. Dre и легенды фанка Roger Troutman стала своеобразным гимном возвращения Тупака в музыку после освобождения из тюрьмы и по сей день остаётся одной из самых узнаваемых его песен, несмотря на то что на посту №1 в Billboard Hot 100 её формально числят как часть сдвоенного сингла вместе с «How Do U Want It» — треком, записанным с R&B-дуэтом K-Ci & JoJo.
Помимо США, «California Love» возглавила национальные чарты Швеции, Новой Зеландии и Италии, а также поднялась на первое место танцевального чарта Канады RPM. Успех оказался триумфальным, но недолгим: менее чем через два месяца после того, как сингл покорил американский чарт, 7 сентября 1996 года Тупак Шакур был смертельно ранен в результате перестрелки в Лас-Вегасе и скончался спустя шесть дней в возрасте 25 лет.
Лишь спустя 27 лет после трагедии следствие предъявило обвинение Дуэйну «Keffe D» Дэвису, которого прокуратура считает организатором нападения. Однако он отвергает обвинения, и окончательную точку в этом деле суд ещё не поставил.
13 июля 1985 года песня «A View to a Kill» британской группы Duran Duran возглавила американский чарт Billboard Hot 100, где продержалась две недели подряд. Композиция стала заглавной темой одноимённого четырнадцатого фильма о Джеймсе Бонде с Роджером Муром в главной роли — его седьмой и последней работе в этой роли. И по сей день «A View to a Kill» остаётся единственной бондовской темой в истории, добравшейся до первого места американского чарта синглов.
Песню Duran Duran написали совместно с легендарным композитором Джоном Барри, автором музыки к большинству фильмов бондианы. По легенде, толчком к сотрудничеству послужила реплика басиста группы Джона Тейлора, давнего поклонника бондианы, брошенная в шутку продюсеру Альберту Брокколи на одной из вечеринок: когда, мол, для темы очередного фильма позовут кого-то стоящего. Идея сработала — несмотря на первоначальную настороженность Барри, работа над треком объединила пятерых музыкантов в студии.
Помимо США, песня возглавила национальные чарты Бельгии, Канады, Дании, Польши и Швеции, а в Великобритании остановилась на второй строчке, уступив синглу «19» Пола Хардкасла. Примечательно, что запись «A View to a Kill» стала последней совместной студийной работой классического состава Duran Duran — Саймона Ле Бона, Ника Роудса, Джона Тейлора, Роджера Тейлора и Энди Тейлора. В день, когда песня достигла первого места в США, группа выступила на легендарном благотворительном концерте Live Aid в Филадельфии — это стало последним совместным выступлением оригинального состава более чем на десятилетие вперёд.
12 июля 2003 года стало по-настоящему звёздным днём для 21-летней Бейонсе Ноулз. В этот день её дебютный сольный альбом «Dangerously in Love» возглавил американский чарт Billboard 200 с результатом более 317 тысяч проданных копий за первую неделю. В ту же неделю главный сингл альбома — «Crazy in Love» (при участии Jay-Z) — находился на первой строчке Billboard Hot 100.
Бейонсе стала первой женщиной-исполнительницей и всего пятым артистом в истории, кому удалось одновременно возглавить чарты синглов и альбомов в США и Великобритании (до неё это удавалось лишь The Beatles, Simon & Garfunkel, Rod Stewart и Men at Work).
К моменту выхода сольного дебюта Бейонсе уже была звездой благодаря Destiny’s Child и хитам «Say My Name» и «Survivor». Однако мало кто знал, что сотрудничество с Jay-Z на «Crazy in Love» станет началом не только мощной музыкальной химии, но и одной из самых влиятельных и успешных пар в истории шоу-бизнеса. Именно во время съёмок клипа на «Crazy in Love» в мае 2003 года публика и пресса впервые всерьёз заговорили об их романе. Хотя сама Бейонсе позже признавалась, что их отношения начались раньше: больше года они дружили и созванивались, прежде чем решиться на первое свидание.
«Crazy in Love» с узнаваемым духовым семплом The Chi-Lites и импровизированным читом Jay-Z стал одной из самых знаковых дебютных песен в истории поп-музыки и восемь недель возглавлял американский чарт. А альбом «Dangerously in Love» окончательно утвердил Бейонсе как самостоятельную суперзвезду.
12 июля 1997 года третий студийный альбом британской электронной группы The Prodigy «The Fat of the Land» возглавил официальный чарт альбомов Великобритании. Пластинка, выпущенная лейблом XL Recordings, стала самой быстро продаваемой танцевальной записью в истории британских чартов — только за первую неделю было продано свыше 300 тысяч экземпляров. Альбом дебютировал на первом месте не только в Британии, но и в США, а также ещё в двух десятках стран мира.
Группу The Prodigy основал в 1990 году продюсер и клавишник Лиам Хоулетт (Liam Howlett). К нему вскоре присоединились Максим (Maxim Reality / Keith Palmer), танцоры Кит Флинт (Keith Flint) и Лирой Торнхилл (Leeroy Thornhill), а также танцовщица Шарки (Sheila Burke) — единственная женщина в истории коллектива на тот момент.
Именно «The Fat of the Land» стал первым альбомом, где Кит Флинт выступил не только как танцор, но и как полноценный вокалист. Его резкая, панковая манера исполнения придала звучанию группы новую агрессивную энергию и во многом определила облик коллектива на годы вперёд.
Главным хитом альбома стала песня «Firestarter», вышедшая синглом ещё весной 1997 года и возглавившая британский чарт синглов. Именно с этим треком и его культовым видеоклипом, где Флинт предстал в образе панка с раздвоенными волосами и пирсингом, у миллионов слушателей ассоциируется звучание The Prodigy. Помимо «Firestarter», в альбом вошли ставшие впоследствии классикой треки «Breathe» и «Smack My Bitch Up».
«The Fat of the Land» разошёлся тиражом более 10 миллионов копий по всему миру, войдя в книгу «1001 альбом, который нужно услышать, прежде чем умрёшь», и по сей день считается вершиной творчества группы и одной из самых значимых записей британской электронной сцены 1990-х.
Песня «Pour Some Sugar on Me» группы Def Leppard уверенно занимает 3-е место в главном американском хит-параде Billboard Hot 100. Выше неё только «Mercedes Boy» Pebbles и «The Flame» Cheap Trick.
Трек стал четвёртым синглом с альбома «Hysteria» (1987) и вышел в США с заметным опозданием — релиз состоялся в апреле 1988-го, почти через год после выхода пластинки. Песня родилась почти случайно: во время перерыва в записи Джо Эллиотт наигрывал риф на акустической гитаре. Продюсеру Роберту Джону «Матту» Лангу идея так понравилась, что он предложил срочно развить её в полноценную композицию.
Задержка с релизом сыграла на руку: мощная ротация на радио, клип и популярность на MTV помогли «Hysteria» преодолеть отметку в несколько миллионов проданных копий. В итоге альбом впервые в карьере группы поднялся на 1-е место Billboard 200. Сама «Pour Some Sugar on Me» вскоре достигнет 2-й строчки Hot 100 (23 июля 1988), уступив лишь «Hold On to the Nights» Ричарда Маркса, и станет одной из главных визитных карточек Def Leppard — песней, без которой сегодня невозможно представить их концерт.
В прокат выходит постапокалиптический боевик «Безумный Макс 3: Под куполом грома» — третья часть культовой австралийской франшизы. Главные роли исполнили Мел Гибсон и Тина Тернер, для которой эта работа стала одной из самых заметных актёрских попыток за пределами музыки.
Тернер блестяще сыграла Тётушку Энтити (Aunty Entity) — властную, харизматичную и безжалостную правительницу постапокалиптического города Бартертаун. Роль писали специально под неё: Джордж Миллер видел в Тине идеальную смесь силы, шарма и трагизма.
Помимо актёрской игры, певица записала для фильма два мощных трека, которые стали самостоятельными хитами. «We Don't Need Another Hero (Thunderdome)» взлетел в чарты, получил номинацию на «Грэмми» и стал одним из главных хитов середины 80-х. Энергичная «One of the Living» тоже отметилась в хит-парадах и принесла Тине ещё одну номинацию на премию.
Роль пришлась точно на пик её сольного камбэка — всего через год после триумфального альбома «Private Dancer» (1984), который вернул ей статус мировой суперзвезды.
Интересные факты со съёмок:
-Ради роли Тина полностью побрила голову, чтобы лучше сидел футуристический парик.
-Её легендарное кольчужное платье весило от 32 до 55 кг и было собрано из металлической сетки, вешалок, собачьих намордников и других подручных материалов.
-Несмотря на тяжёлый костюм и жару пустыни, Тина делала часть трюков сама и даже настояла, чтобы вся съёмочная группа регулярно пила воду в экстремальных условиях.
Фильм и саундтрек окончательно закрепили за Тиной Тернер образ мощной, универсальной артистки, которая одинаково уверенно правит как на сцене, так и в постапокалиптическом Бартертауне. ⚡
8 июля 2006 года стало для Нелли Фуртадо днём двойного триумфа. Её третий студийный альбом «Loose» дебютировал на первом месте американского чарта Billboard 200, разойдясь тиражом около 219 тысяч экземпляров за первую неделю — лучший результат в карьере певицы на тот момент. Правда, уже на следующей неделе пластинка покинула вершину, но сам факт покорения главного альбомного чарта США стал для канадской исполнительницы знаковым достижением: ни «Whoa, Nelly!», ни «Folklore» не поднимались так высоко.
Параллельно с этим сингл «Promiscuous», записанный при участии Timbaland, возглавил Billboard Hot 100, начав шестинедельное пребывание на вершине. Дуэт игривых голосов, обменивающихся шутливыми обвинениями в распущенности, стал первым хитом Фуртадо, добравшимся до первого места в США, а также первой песней канадской исполнительницы, возглавившей Hot 100 после «I'm Your Angel» Селин Дион и R. Kelly в 1998 году.
«Promiscuous» ознаменовал резкий поворот в творчестве Фуртадо: мелодичный поп с элементами фолка и world music, характерный для её ранних работ, уступил место дерзкому, наэлектризованному звучанию, рождённому в студии с Timbaland и его протеже Danja. Позже певица рассказывала, что они с соавтором Timothy «Attitude» Clayton в шутку называли композицию «песней про BlackBerry» — настолько её текст напоминал переписку двух флиртующих людей.
Альбом «Loose» в итоге разошёлся тиражом более 10 миллионов экземпляров по всему миру, подарив Фуртадо ещё три крупных хита — «Maneater», «Say It Right» и «All Good Things (Come to an End)». Но именно тот июльский день 2006 года стал точкой отсчёта новой, куда более смелой главы в её карьере.
Сиду Барретту было 60 лет. Он много лет страдал диабетом, а позднее ряд авторитетных источников сообщил, что причиной смерти стал рак поджелудочной железы.
Барретт присоединился к Pink Floyd в 1965 году и на первых порах был идейным лидером и главным автором песен группы, придумавшим и само название коллектива — в честь блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Именно под его руководством группа записала дебютный альбом «The Piper at the Gates of Dawn» и синглы, определившие звучание раннего британского психоделического рока. Однако уже к началу 1968 года состояние Барретта резко ухудшилось: считается, что частое употребление психоделических веществ в сочетании с психологическими проблемами привело к нарастающей психической нестабильности, из-за которой музыкант становился всё менее способен выступать и работать в студии. В итоге он покинул Pink Floyd, а его место занял Дэвид Гилмор.
После ухода из группы Барретт выпустил два сольных альбома — «The Madcap Laughs» и «Barrett» — оба в 1970 году, при участии бывших коллег по группе. После этого он практически полностью исчез из музыкальной индустрии и провёл более тридцати лет в добровольном уединении в родном Кембридже, вернувшись к своему настоящему имени — Роджер — и посвятив себя живописи и садоводству.
Была в этой истории и своя пронзительная деталь. В июне 1975 года, во время работы Pink Floyd в студии Abbey Road над альбомом «Wish You Were Here» и композицией «Shine On You Crazy Diamond», в студию неожиданно зашёл грузный лысый мужчина с бритыми бровями и пакетом в руках. Музыканты не сразу поняли, что перед ними их бывший товарищ: настолько сильно он изменился за прошедшие семь лет. Когда личность гостя всё же выяснилась, Роджер Уотерс не смог сдержать слёз. Барретту дали послушать посвящённую ему композицию, но, по воспоминаниям участников группы, он, похоже, не понял, что песня написана именно о нём, а на вопрос, как ему музыка, коротко ответил, что звучит она «немного устаревшей». Для большинства участников Pink Floyd эта встреча стала последней.
Хотя музыкальная карьера Барретта оказалась недолгой, его влияние на Pink Floyd и на британскую рок-сцену в целом оказалось огромным. Помимо «Shine On You Crazy Diamond», ему был во многом посвящён и весь альбом «Wish You Were Here» — пронзительное размышление группы об отсутствии и утрате, ставшее одним из самых личных высказываний в истории Pink Floyd.
6 июля 2019 года сингл Lil Nas X «Old Town Road» отметился 13-й неделей подряд на первом месте Billboard Hot 100 — результат, который на тот момент вывел трек в число самых долгоиграющих хитов за всю историю чарта.
Песня появилась почти случайно: 19-летний рэпер из Атланты купил бит у нидерландского продюсера YoungKio всего за 30 долларов и выпустил трек через TikTok, где он превратился в вирусный флешмоб под названием Yeehaw Challenge. Уже в апреле «Old Town Road» возглавила Hot 100, а после того как к треку подключился ветеран кантри Билли Рэй Сайрус, ремикс окончательно закрепил песню на первой строчке на долгие недели.
К началу июля трек обошёл по продолжительности лидерства большинство легенд чарта, уступая лишь считаным именам вроде «Despacito» Луиса Фонси и Дэдди Янки или «One Sweet Day» Мэрайи Кэри и Boyz II Men. При этом «Old Town Road» стала не просто долгожителем поп-чарта — она удерживала первенство и в рейтингах Hot R&B/Hip-Hop Songs, где закрепила абсолютный рекорд по числу недель на вершине.
История песни при этом продолжала обрастать поворотами: жанровая принадлежность трека вызвала споры ещё в марте, когда его временно убрали из кантри-чарта Billboard, что породило общественную дискуссию и в итоге сыграло треку только на руку, подогрев к нему внимание. Позже к «Old Town Road» присоединялись новые голоса — от Diplo до Young Thug и Mason Ramsey, а песня продолжала бить собственные рекорды ещё несколько недель после 6 июля.
Три минуты кантри-трэпа, родившиеся из недорогого бита и вирусного ролика, в итоге стали одним из самых обсуждаемых музыкальных явлений десятилетия — и наглядным напоминанием о том, как быстро интернет способен переписывать правила музыкальной индустрии.
PS. В клипе не Брэд Питт — это продюсер Diplo, который появляется на заднем плане (играет на стиральной доске в салуне). Сходство настолько бросается в глаза, что в 2019 году это стало отдельным мемом — фанаты в Twitter массово писали, что «узнали Брэда Питта» в клипе, пока не выяснилось, кто это на самом деле.
Финальный концерт прошел на стадионе «Вилла Парк» в Бирмингеме, городе, где Оззи родился и где в 1968 году был основан Black Sabbath. Мероприятие получило название «Back to the Beginning» («Назад к истокам»).
Концерт стал первым совместным выступлением оригинального состава Black Sabbath с 2005 года — Оззи Осборна, Тони Айомми, Гизера Батлера и Билла Уорда. Оззи вышел на сцену с сольным сетом из пяти песен — «I Don't Know», «Mr. Crowley», «Suicide Solution», «Crazy Train» и «Mama, I'm Coming Home», — а затем к нему присоединились участники Black Sabbath для короткого, но символичного блока из четырёх композиций: «War Pigs», «N.I.B.», «Iron Man» и «Paranoid», которая стала последней песней, исполненной им вживую.
Из-за прогрессирующей болезни Паркинсона и последствий тяжёлых проблем с позвоночником Осборн к тому моменту уже не мог выступать стоя и провёл концерт, сидя на чёрном троне, установленном на сцене. Несмотря на это, шоу собрало более 40 тысяч зрителей на стадионе, а онлайн-трансляцию, по сообщениям организаторов и СМИ, посмотрели свыше пяти миллионов человек по всему миру. Вместе с Осборном и Black Sabbath в этот день выступили Metallica, Guns N' Roses, Slayer, Pantera, Tool и другие звёзды метал-сцены.
Все доходы от концерта были направлены в фонд Cure Parkinson's, Бирмингемскую детскую больницу и детский хоспис Acorns Children's Hospice.
Спустя всего 17 дней после этого выступления, утром 22 июля 2025 года, Оззи Осборн скончался в своём доме в Бакингемшире в возрасте 76 лет. Так «Back to the Beginning» стал не просто прощальным шоу, а последними аккордами музыканта, который вместе с Black Sabbath фактически стал одним из создателей хэви-метала.
Cингл Run-DMC «Walk This Way» — кавер на песню Aerosmith 1975 года, записанный при участии самих Стивена Тайлера и Джо Перри стал вторым синглом с альбома Run-DMC «Raising Hell» и одним из самых влиятельных в истории популярной музыки.
Идея принадлежала продюсеру Рику Рубину, который работал над альбомом и предложил переработать «Walk This Way» с альбома Aerosmith «Toys in the Attic». Участники Run-DMC отреагировали без особого энтузиазма: Джозеф Симмонс и Дэррил Макдэниелс почти не были знакомы с творчеством Aerosmith и называли текст песни бессвязным набором фраз. По-настоящему идею поддержал только диджей Jam Master Jay.
Несмотря на сомнения, группа записала свою версию, а Тайлер и Перри лично приехали в студию, чтобы перезаписать вокал и гитарную партию для новой версии. Для самого Aerosmith этот момент оказался судьбоносным: к середине 1980-х группа переживала серьёзный спад, предыдущий альбом «Done with Mirrors» не оправдал коммерческих ожиданий, а участники боролись с зависимостями. Успех совместной версии с Run-DMC стал важной частью творческого возрождения группы, а уже через год вышел их успешный альбом «Permanent Vacation».
Клип на песню, где Тайлер буквально проламывает стену, разделяющую студии двух групп, стал одним из первых случаев, когда чернокожий хип-хоп-коллектив получил постоянную ротацию на MTV — на тот момент канале с преимущественно роковым форматом. Сама песня добралась до 4-й строчки Billboard Hot 100, став самым успешным синглом Run-DMC и первым хип-хоп-треком, попавшим в топ-5 американского чарта.
«Walk This Way» принесла обеим группам премию Soul Train Music Award, а в 2019 году была включена в Grammy Hall of Fame. Спустя годы Run-DMC и Aerosmith ещё не раз исполняли песню вместе на крупных концертах и церемониях, превратив её в один из самых узнаваемых совместных номеров в истории музыки.
Этот кавер стал не просто хитом, а моментом, когда рок и хип-хоп окончательно перестали восприниматься как несовместимые миры. Он открыл дорогу целому поколению жанровых экспериментов — от прорыва Beastie Boys в 1986 году до рэп-рока 1990-х и многочисленных кроссовер-проектов нового тысячелетия.
С марта 1971-го он жил в Париже вместе с подругой Памелой Курсон, снимая квартиру на улица Бётрей (rue Bétreille). Поездку он воспринимал как паузу после изматывающих судебных разбирательств из-за скандала на концерте в Майами в 1969 году и растущей усталости от славы.
Вечером 2 июля Моррисон и Курсон сходили в кино, поужинали и вернулись домой слушать пластинки. По словам Курсон, ночью ему стало плохо: начался кашель, затем рвота с кровью. Он попросил наполнить ванну и остался в ней один. Утром 3 июля Курсон обнаружила его мёртвым.
Вскрытие не проводилось: французские власти не нашли признаков насильственной смерти и указали причиной остановку сердца. 7 июля Моррисона похоронили на кладбище Пер-Лашез — скромно, почти без огласки.
Отсутствие вскрытия и нестыковки в рассказах Курсон (сама она умрёт от передозировки героина три года спустя) породили множество версий случившегося — от передозировки в ночном клубе до инсценировки смерти. Официального подтверждения ни одна из них так и не получила.
За карьеру Моррисон и The Doors выпустили шесть студийных альбомов, включая «L.A. Woman», вышедший за несколько месяцев до его гибели. Помимо песен «Light My Fire» и «The End», он оставил после себя и сборники стихов.
Моррисон стал третьим музыкантом клуба 27, ушедшим в течение года — после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Его могила в Пер-Лашез с тех пор остаётся одним из главных мест паломничества фанатов рок-музыки.
В этот день Elvis Presley вошёл в студию RCA на 24-й улице в Нью-Йорке — и провёл там семь часов, которые навсегда вошли в историю рок-н-ролла.
Поводом для сессии стала одна песня. Накануне Элвис выступил на шоу Steve Allen, и продюсер RCA Steve Sholes настоял, чтобы именно «Hound Dog», уже несколько месяцев вызывавшая восторг на концертах певца, была записана в студии. Во время работы Элвис не успокаивался, пока не остался доволен результатом: музыканты сделали 31 записанный тейк, прежде чем появилась окончательная версия.
Когда «Hound Dog» была готова, встал вопрос о второй стороне сингла. Издательский представитель Freddy Bienstock принёс несколько демозаписей. Элвис выбрал «Don't Be Cruel» — песню малоизвестного тогда бруклинского автора Otis Blackwell. Блэкуэлл согласился передать часть издательских прав и авторских отчислений компании Пресли и впоследствии называл это лучшей сделкой в своей жизни.
Сингл вышел 13 июля 1956 года. То, что произошло дальше, не имело прецедентов: обе стороны поднялись на первое место американского поп-чарта Billboard — единственный подобный случай в истории. Вместе они удерживали вершину 11 недель подряд, а общий тираж превысил 10 миллионов экземпляров по всему миру.
Сам Элвис относился к «Hound Dog» с иронией и однажды назвал её одной из самых глупых песен, которые ему доводилось исполнять. История распорядилась иначе.
В этот день 36 лет назад сингл Baby Don't Forget My Number немецкого поп-дуэта Milli Vanilli возглавил американский Billboard Hot 100. Для Роба Пилатуса и Фаба Морвана это был первый чарттоппер — и первый из трёх хитов №1, которые дуэт завоюет в течение следующих нескольких месяцев.
За внешним блеском скрывалась история, которая через полтора года перевернёт музыкальную индустрию. Milli Vanilli создал немецкий продюсер Фрэнк Фариан: он подобрал двух харизматичных молодых людей с модельной внешностью и сделал их лицом проекта. Все вокальные партии на записях исполняли сессионные певцы — Джон Дэвис и Брэд Хауэлл. На сцене Пилатус и Морван в основном выступали под фонограмму, выдавая чужой вокал за свой.
Пока скандал не разгорелся, всё складывалось блестяще. Baby Don't Forget My Number стала первой из трёх песен Milli Vanilli, возглавивших Billboard Hot 100. Следом на вершину поднялись Girl I'm Gonna Miss You и Blame It on the Rain. В феврале 1990 года дуэт получил премию Grammy в номинации «Лучший новый исполнитель». Однако уже в ноябре, после публичного признания Фрэнка Фариана, что вокал на записях принадлежал другим исполнителям, Национальная академия искусства и науки звукозаписи отозвала награду — впервые в истории Grammy.
Milli Vanilli остаются символом одной из самых громких мистификаций в истории поп-музыки. Baby Don't Forget My Number звучит сегодня как идеальный поп-артефакт 1989 года — заводной, лёгкий и навсегда связанный с одним из самых громких скандалов в истории поп-музыки.
В этот день 24 года назад британский чарт синглов возглавила одна из самых ярких коллабораций эпохи — Lady Marmalade в исполнении Кристины Агилеры, Пинк, Майи и рэпера Лил Ким.
Песня вышла как главный сингл саундтрека к фильму База Лурмана «Мулен Руж!» и стала результатом встречи четырёх совершенно разных артисток, объединённых одним продюсером — Мисси Эллиотт, которая переработала аранжировку вместе с Rockwilder. Оригинал написали Боб Кру и Кенни Нолан, а впервые прославила его группа LaBelle в 1975 году. Новая версия перенесла действие из улиц Нового Орлеана в парижский кабаре, сохранив дерзкий дух оригинала — и многократно его усилив.
Песня возглавила чарты в пятнадцати странах и провела пять недель на первой строчке американского Billboard Hot 100. В Великобритании хватило одной недели на вершине — но этого было достаточно, чтобы войти в историю. На церемонии Grammy трек получил награду за лучший поп-дуэт с вокалом, а клип был признан «Видео года» на MTV VMA 2001. Pinkhistory + 2
За кадром кипели страсти: по воспоминаниям участниц, артистки записывали вокальные партии в разных студиях, напряжение между Агилерой и Пинк ощущалось с первого дня. Но именно это соперничество и дало песне её энергию — каждая выкладывалась на полную, не желая уступать.
Lady Marmalade стала первым и единственным британским №1 для Лил Ким и Майи, и остаётся одним из редких случаев в поп-истории, когда четыре звезды первой величины встретились — и не затмили друг друга.
В этот день французский шансонье Шарль Азнавур продолжал своё четырёхнедельное царствование на первой строчке британского хит-парада — с балладой She. Единственный британский №1 за всю его карьеру.
История песни началась не на большой сцене, а на телеэкране. She была написана как тема для британского сериала «Семь лиц женщины» — в соавторстве с Гербертом Крецмером, который через десять лет создаст английские тексты мюзикла «Отверженные». Телевизионная аудитория влюбилась в мелодию — и сингл взлетел.
Азнавуру было пятьдесят, когда баллада достигла вершины. Для поп-чарта это возраст почти неслыханный — особенно в эпоху, когда правили глэм-рок и диско. Примечательно, что за пределами Великобритании песня почти не заметила успеха: во Франции она едва вошла в топ-40, в США не появилась в Billboard Hot 100 вовсе. Британцы услышали в ней что-то своё.
Азнавур к тому времени был живой легендой — более 1200 песен на девяти языках, прозвище «французский Синатра», дружба с Пиаф, дуэты с Фрэнком Синатрой и Рэем Чарльзом. Но именно She — негромкая, фортепианная — стала его визитной карточкой для целого поколения англоязычных слушателей.
В 1999 году Элвис Костелло записал кавер для фильма «Ноттинг Хилл» — и она снова тронула миллионы. Некоторые мелодии не стареют вместе со своим временем.
В этот день 56 лет назад инструментальная пьеса Love Theme from Romeo and Juliet в аранжировке Генри Манчини возглавила американский Billboard Hot 100 — и оставалась там две недели.
История этой записи началась в кинотеатре. Манчини посмотрел фильм «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли (1968) и был потрясён музыкой итальянского композитора Нино Рота. Он сделал собственную аранжировку темы, сыграв фортепианную партию лично, — и выпустил её на обороте нового сингла. Сторона «А» должна была стать хитом, но радиостанции начали переворачивать пластинку. Вскоре мелодия распространилась по всей стране.
Победа была тем неожиданнее, что Манчини потеснил с первого места «Get Back» The Beatles, продержавшуюся там пять недель. Для Манчини это стал единственный чарттоппер за всю карьеру — несмотря на то, что его музыку знал весь мир: Pink Panther, Moon River, Peter Gunn.
В Британии эта мелодия обрела отдельную жизнь. На BBC Radio 1 диджей Саймон Бейтс избрал тему из «Ромео и Джульетты» — в оригинальной версии Нино Рота — фоном для своей рубрики Our Tune, где слушатели делились личными историями. На протяжении всех 1980-х эта музыка ежедневно звучала в миллионах британских домов.
Любовная тема пережила своё время: нежная, неторопливая, она звучала совсем не по-рок-н-ролльному — и именно поэтому запомнилась навсегда!
Ровно 56 лет назад зале City Hall в городе Труро (графство Корнуолл, юго-запад Англии) состоялось выступление, которое принято считать днём рождения Queen.
Группа, ещё недавно известная как Smile, вышла на сцену в новом составе: Фредди Меркьюри (вокал), Брайан Мэй (гитара), Роджер Тейлор (ударные) и басист Майк Гроуз. Концерт был забронирован заранее матерью Роджера Тейлора — ещё под старым названием Smile. Именно так группа значилась в местных афишах и рекламных объявлениях.
Однако в тот вечер, прямо перед выходом на сцену, Фредди объявил: отныне они — Queen. Так этот концерт стал первым выступлением под новым именем.
Почему в афишах всё ещё было Smile?
Реклама и афиши готовились заранее. Название сменили в последний момент, и уже не было времени перепечатывать объявления.
В сет вошла ранняя версия Stone Cold Crazy — одной из первых оригинальных песен группы, — а также другие будущие треки и каверы. Маленький зал, благотворительный вечер British Red Cross, скромная публика — и огромные амбиции.
Этот концерт стал настоящей отправной точкой. Уже через три недели, 18 июля 1970 года, в Imperial College London они дали первое выступление, официально анонсированное под именем Queen. А дальше — путь к мировой славе.
Сегодня мы отмечаем не просто дату, а момент, когда четыре музыканта начали путь, который повлиял на историю рока.
С днём рождения, Queen! 🎸
26 июня 2025 года в Лос-Анджелесе на 93-м году жизни скончался Лало Шифрин — человек, чьё имя мало кому говорило в России, но чью музыку слышал буквально каждый.
Именно он написал ту самую тему «Миссии невыполнимой» — пять нот в ритме пяти четвертей, которые с 1966 года стали синонимом шпионского саспенса и звучат по сей день в каждой новой части франшизы с Томом Крузом. Этот мотив — один из самых узнаваемых в истории кино и телевидения — родился в голове аргентинца, выросшего в Буэнос-Айресе и учившегося джазу у Оливье Мессиана в Париже.
Шифрин родился в музыкальной семье: его отец был концертмейстером филармонического оркестра в Буэнос-Айресе. В юности он увлёкся джазом, перебрался в США и в начале 1960-х несколько лет проработал пианистом и аранжировщиком в ансамбле Диззи Гиллеспи — одного из отцов бопа. Этот джазовый фундамент слышен во всём, что он делал в кино: синкопы, медные духовые, неожиданные метрические сдвиги.
Голливуд быстро разглядел в нём редкий талант — создавать музыку, которая работает не фоном, а полноценным участником действия. Саундтрек к фильму «Выход дракона» (1973) с Брюсом Ли задал канон боевика на десятилетие вперёд. Музыка к фильмам о Грязном Гарри с Клинтом Иствудом дышала уличной жёсткостью. «Планета обезьян», «Старски и Хатч», «Человек из UNCLE» — каждая из этих работ оставила след в массовой культуре.
За карьеру Шифрин был номинирован на Oscar шесть раз и пять раз удостоен Grammy. Статуэтку киноакадемии он так и не получил — одна из самых необъяснимых несправедливостей в истории голливудской музыки.
Его не знали в лицо. Но его музыку — знали все.