Анастасия Митина - член команды фильма "Омнилекс"

Меня зовут Анастасия Митина. Я была частью съёмочной команды фильма «Омнилекс» режиссёра Сергея Львова — выполняла роли механика камеры, специалиста по компьютерной графике, второго оператора и немного дольщика. Фильм появился благодаря профессиональным и дружеским связям: Сергей Львов начал обучение на Высших курсах ВГИК. «Омнилекс» стал его дипломной работой — коротким метром. Мы с коллегами с радостью поддержали Сергея: не искали друг друга специально, а просто объединились как знакомые профессионалы. Мой профессиональный путь окончила музыкальную школу; изначально рассматривала профессию переводчика. Выбор творческой профессии: на дне открытых дверей в институте у Останкинской башни папа обратил внимание на специальность «звукорежиссура» — он предположил, что это может подойти мне из‑за музыкального образования; начала изучать звукорежиссуру, но позже поняла, что в этой профессии для меня недостаточно творческой свободы. Переход к кинооператорскому мастерству: поступила в ГИТР (Институт кино и телевидения) на специальность «кинооператор»; завершила обучение в 2023 году. Профессиональная деятельность: начала работать в продакшене «Рублёв Медиа»; занимаюсь съёмками рекламы и музыкальных клипов — это основная деятельность компании. Семья и первые шаги в творчестве Мои родители — инженеры, никак не связаны с творческими профессиями (за исключением того, что папа играет на баяне). Выбор профессии стал результатом совместного поиска: мы с родителями обдумывали варианты после 11‑го класса. Случайное посещение дня открытых дверей определило мой путь в кино. Текущая работа и баланс между коммерцией и искусством Сейчас я совмещаю: коммерческую работу (реклама, клипы) в «Рублёв Медиа»; участие в кинопроектах с коллегами — например, в «Омнилексе». Такой подход позволяет: сохранять и развивать навыки съёмки кино; применять творческие находки в коммерческих проектах; экспериментировать с новыми приёмами даже в рамках жёстких требований рекламы. Планы и мечты В данный момент чётких долгосрочных планов нет — проекты появляются спонтанно, а рабочий график очень плотный: съёмки, монтаж, новые задачи. Но есть несколько идей: доработать некоторые моменты в фильме «Омнилекс»; снять «сопливый» клип для подростков — это моя маленькая творческая мечта: такой эмоциональный, трогательный ролик, который зацепит аудиторию; продолжать совмещать коммерческую работу с авторскими проектами. Философия творчества и советы коллегам Главный принцип, в котором я убедилась на практике: просто делать. Почему это важно: даже если кажется, что не получится или слишком сложно — нужно начинать; ежедневный опыт (даже небольшой) накапливается: каждая съёмка учит чему‑то новому; перфекционизм может парализовать: если ждать «идеального» момента или бояться ошибок, можно никогда не начать; каждая работа — ступенька к следующей: без опыта «неидеальных» проектов не будет прогресса. Мой совет начинающим: снимайте каждый день. Неважно, что это будет — короткий ролик на телефон, эксперимент с освещением или полноценный клип. Главное — действие. Со временем придёт мастерство, уверенность и понимание своего стиля. Кино — это процесс, где теория без практики почти бесполезна. Чем больше вы снимаете, тем ближе подходите к тому, что действительно хотите сказать зрителям.

Иконка канала Валерий Шанин
179 подписчиков
12+
1 просмотр
6 часов назад
12+
1 просмотр
6 часов назад

Меня зовут Анастасия Митина. Я была частью съёмочной команды фильма «Омнилекс» режиссёра Сергея Львова — выполняла роли механика камеры, специалиста по компьютерной графике, второго оператора и немного дольщика. Фильм появился благодаря профессиональным и дружеским связям: Сергей Львов начал обучение на Высших курсах ВГИК. «Омнилекс» стал его дипломной работой — коротким метром. Мы с коллегами с радостью поддержали Сергея: не искали друг друга специально, а просто объединились как знакомые профессионалы. Мой профессиональный путь окончила музыкальную школу; изначально рассматривала профессию переводчика. Выбор творческой профессии: на дне открытых дверей в институте у Останкинской башни папа обратил внимание на специальность «звукорежиссура» — он предположил, что это может подойти мне из‑за музыкального образования; начала изучать звукорежиссуру, но позже поняла, что в этой профессии для меня недостаточно творческой свободы. Переход к кинооператорскому мастерству: поступила в ГИТР (Институт кино и телевидения) на специальность «кинооператор»; завершила обучение в 2023 году. Профессиональная деятельность: начала работать в продакшене «Рублёв Медиа»; занимаюсь съёмками рекламы и музыкальных клипов — это основная деятельность компании. Семья и первые шаги в творчестве Мои родители — инженеры, никак не связаны с творческими профессиями (за исключением того, что папа играет на баяне). Выбор профессии стал результатом совместного поиска: мы с родителями обдумывали варианты после 11‑го класса. Случайное посещение дня открытых дверей определило мой путь в кино. Текущая работа и баланс между коммерцией и искусством Сейчас я совмещаю: коммерческую работу (реклама, клипы) в «Рублёв Медиа»; участие в кинопроектах с коллегами — например, в «Омнилексе». Такой подход позволяет: сохранять и развивать навыки съёмки кино; применять творческие находки в коммерческих проектах; экспериментировать с новыми приёмами даже в рамках жёстких требований рекламы. Планы и мечты В данный момент чётких долгосрочных планов нет — проекты появляются спонтанно, а рабочий график очень плотный: съёмки, монтаж, новые задачи. Но есть несколько идей: доработать некоторые моменты в фильме «Омнилекс»; снять «сопливый» клип для подростков — это моя маленькая творческая мечта: такой эмоциональный, трогательный ролик, который зацепит аудиторию; продолжать совмещать коммерческую работу с авторскими проектами. Философия творчества и советы коллегам Главный принцип, в котором я убедилась на практике: просто делать. Почему это важно: даже если кажется, что не получится или слишком сложно — нужно начинать; ежедневный опыт (даже небольшой) накапливается: каждая съёмка учит чему‑то новому; перфекционизм может парализовать: если ждать «идеального» момента или бояться ошибок, можно никогда не начать; каждая работа — ступенька к следующей: без опыта «неидеальных» проектов не будет прогресса. Мой совет начинающим: снимайте каждый день. Неважно, что это будет — короткий ролик на телефон, эксперимент с освещением или полноценный клип. Главное — действие. Со временем придёт мастерство, уверенность и понимание своего стиля. Кино — это процесс, где теория без практики почти бесполезна. Чем больше вы снимаете, тем ближе подходите к тому, что действительно хотите сказать зрителям.

, чтобы оставлять комментарии